Baltic House Theatre-Festival — Attraction in округ Кронверкское

"ДУШЕЧКА" классическая постановка, за что спасибо. Спектакль идет два часа и смотрели мы его сидя на пластиковых стульях из которых состоит 1 и 2 ряд, далее 3 ряд без подъема, далее с 4го ряда подъем, места из протяженных диванчиков, сплошных, нет деления на кресла, нет подлокотников. Это было испытание, очень неудобно. Обязательно приду еще раз, на большую сцену." ПОКРОВСКИЕ ВОРОТА", произведение не читала, сравнения с фильмом не избежать) Понравился "Велюров" и "Светлана", несмотря на небольшой объем роли- семья "Орловских". Не понравился Костик, он студент и даже если аспирант, то ему все равно не 35-40 лет, а именно на столько выглядит актер. Не тянет, нет того "Константина", какой-то не умный бабник вышел(, может в произведении так и было, а в фильме не верно, незнаю. "Хоботов" очень молод, даже по сравнению с женой, их история тоже не очень, совсем не интресная "Хоботова" . Ходила с 23-летней дочерью, она видела впервые, тоже не читала и выделила "Велюрова" и "ювелира".Спектакль"ЭНЕРГИЧНЫЕ ЛЮДИ", гастроли студентов ВГИКа, дипломный спектакль, режиссер Ю. Меньшикова. Москва. Это было феерично! Чудесный спектакль, отличная режиссура, легкий, динамичный, без потери почерка Шукшина. Великолепны были все: маньячный спортсмен. трусливый бухгалтер, интелигентный заика, умный грузчик, нерасторопный муж, прелестница жена, а Сонька? , смеялась так, что весь зал улыбался) И вся компания таких энергичных, таких умеющих жить проныр, то пугалась, то придумывала злодейские планы, то героически предпринимала "энергичные шаги" и всем этим веселила зал, при этом тонкая мораль никуда не делась, а была тонко оттенена. "ДЕВЧАТА", поставлен ближе к книге, чем к фильму, но с шутками из фильма. Легкий, спокойный спектакль, для отдыха, приобрела хорошее настроение. Шел 3.20, время пролетело. Молодая спутница, не смотревшая фильм, оценила 50 на 50. Удачное размещение на сцене, все видно. "УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ", 03.01.24. Впервые все места заняты. Не много декораций и костюмов, играли спектакль - декорации и актеры зачастую далеко в сцене, так что даже на 1 ряду, присматривалась периодически, всматривалась. Средний спектакль, проходной, даже не обсуждали после окончания, нечего... 25.02.24 "ЗАГАДОЧНАЯ НАТУРА" моно спекталь, в рамках фестиваля "Монокль", шел час, очень интересно смотреть на мгновенные перевоплощения. 20.02.24 "ПОПРЫГУНЬЯ", воплощение рассказа А.П.Чехова на сцене удалось.Классическая постановка, 2ч, без антракта."НЕПЛОХИЕ ПАРНИ" Простая, незамысловатая комедия положений, моментами слегка затянута, в целом не скучная. Зал неистово рукоплескал. На мой взгляд, если б не посмотрела, ничего не потеряла, посмотрела - не приобрела. "ТАНЯ" Проникновенный, милый, добрый, для меня спектакль, он очень жизнеутверждающий при всей своей трагичности. Типичный стиль Арбузова, присущий его пьесам, отражающий высокую идеологию, некоторую пафосность шестидесятников. Поставлен замечательно, актеры жили на разрыв, Некоторые люди в зале тихо вытирали слезы. Это не про токсичность, газлайтинг, самосовершенствования и т.д. Это про жизнь и стиль отношений в СССР, тогда , когда БАМ, поднятная целина и "пятилетку за три года". 2.30 я жила с этими людьми и я - верю. (с)"САША, ПРИВЕТ" Антиутопия, для, меня фантастично скучно. Блестящие отзывы при этом, откуда? Ушли после антракта и не мы одни.Смотрели на 4 этаже, вытянутый зал, всего три ряда, поднят третий, второй на уровне первого. На сайте билетов не было, но пол зала были пустые места. В рамках фестиваля показ эскиза «ДЕЛО ВСЕЙ ЖИЗНИ», минут 45, не произвел никакого впечатления. "ВЛЮБЛЕННЫЙ НОСОРОГ" интересен один эпизод с щетками, остальное так себе, зал- ужасен. "СВИДЕТЕЛЬ ОБВИНЕНИЯ" А. Кристи. Помнили приблизительно, то есть убийцу знали, а вот самый резонансный момент, в конце, забыли(просто повезло)) Нам понравилось, многие в толпе говорили, что первая часть затянута, но это не так, у А.Кристи всегда подводки издалека, так и тут. Совершенно не помешало, то, что  знали убийцу, а уж тем кто не читал и вовсе повезет."НИКАКИХ НО"🔥"СЕСТРА ПЕЧАЛИ"зал плакал. "ШКОЛА"чья...

Театральный сезон 2019-2020гг. открыт. Так получилось, что второй год подряд я открываю сезон в Театре-фестивале "Балтийский Дом" и опять очень сильным, проникновенным, пронзительным, хрустально-морозно-звенящим спектаклем "Возвращение в любовь". Это очень сильный спектакль. Сильный по игре актёров, по постановке, по эмоциональному накалу. Это сентиментальное путешествие в 60-е на музыку Раймонда Паулса, на стихи Евгения Евтушенко. В 2011 Раймонд Паулс подарил театру диск с циклом своих песен на стихи Евтушенко. Тогда то и родилась идея сректакля о юности поэта и музыканта, о "шестидесятниках", о том, как молоды мы были. О, что это был за спектакль. Чудный, волшебный. На излёте августа. Он такой августовско-мартовский. Спектакль про "оттепель" и её трагическое завершение. Я думала это любовь, а это оттепель... На протяжении всего спектакля звучат стихи Евтушенко, Ахмадулиной. Герои действа это "шестидесятники": Евтушенко, Тарковский, Паулс. И не только они. Здесь идёт рассказ о времени, об отношениям между людьми, о том, что тогда было хорошего и к чему нет возврата. Там, где нас давно никто не ждёт. Там сейчас другой и день и год. Главный герой в исполнении народного артиста Вадима Яковлева, Поэт, пытающийся вернуться в прошлое, к своим друзьям, к тому ему самому прежнему. В ту "оттепель". И всё это раскрывает, дополняет, насыщает музыка Паулса. Она прекрасна, она очень ритмичная и пульсирующая, динамичная, но такая лирическая. Музыка Паулса это Рига, Прибалтика, это песчаные косы, сосны, рижское взморье, смола на соснах и капельки янтаря. Это всегда излёт лета, потом осень, зима и оттепель, что-то слякотно-февральско-мартовское. И это погружение во время удивительное и такое проникновенное. В спектакле множество любовных линий и есть одна невероятно сильная. Любовь художника-авангардиста Ильи и девушки Надежды. После разгрома выставки в Манеже 1.12.1962 года Илья эмигрирует. Эмиграция из страны и эмиграция в себя. Надежда остаётся и учится жить без Ильи. Актриса Елена Карпова передает всё боль, весь надрыв и нарыв стихотворением...

Интересный театр с историей.

Осенью 1939 года в новом здании был открыт театр имени Ленинского комсомола, сейчас театр «Балтийский дом».

После пожара в 1932 году в Народном доме в Александровском парке было фактически уничтожено его восточное крыло. Вместо погибшей части здания Народного дома, используя части фундамента и старых стен, в 1933–1936 годах по проекту архитекторов Александра Николаевича Митурича и Василия Павловича Макашова возвели новый театральный корпус.

Полностью работы в театре были завершены в 1939 году, и началась творческая история «Ленкома».

Здание является памятником сталинского классицизма и представляет собой один из хрестоматийных образцов этого стиля.

Схема плана театра с вместительным вестибюлем, парадной лестницей, фойе и зрительными залами подчеркнуты в объемах здания.

Главный вход оформлен портиком с массивным тяжеловесным аттиком и коринфской колоннадой. На выступах портика используются сдвоенные колонны.

Центральный объем подчеркивает осевое расположение парадных зал. Коринфские пилястры акцентируют протяженность театрального зала и связывают его с композицией главного входа в театр.

В здании два театральных зала. Благодаря почти квадратной форме, они имеют хорошую акустику и видимость со зрительских мест.

В театре Ленинского комсомола начал свою творческую карьеру в 1949 году великий театральный режиссер Георгий Александрович Товстоногов.

В разные годы здесь работали прославленные режиссеры и актёры. Эти стены помнят Юрия Толубеева, Евгения Лебедева, Татьяну Доронину, Нину Ургант, Олега Басилашвили,...