Mosconcert Hall — Attraction in Krasnoselsky District

Nastya is beautiful. She, like all teenagers, loves to watch videos, walk around the shopping center, make bold make-up and experiment with hair. And of course, dancing, dancing .. !! This is direct our everything! And the rest of the leisure activities are in the minefield. In general, do not guess what will come and what will not.

For example, on Malificent, Nastya said that she was bored and out of respect for my interest and popcorn, she remained in the room to sit on the phone.

But the play “Little Red Riding Hood and the Gray Wolf” was awarded the review “Normal. Interesting". What I consider a successful success. Probably all the same because it is a musical. Dances and songs. Moreover, music is one of the last great works of Yevgeny Krylatov, the same composer who wrote music for the once cultic Adventures of Electronics, Wizards, Guest from the Future, Property of the Republic, Prostokvashino and others. That There is a straight level.

Elegant scenery. Psychedelic, vibrant, fabulous, a bit reminiscent of the atmosphere of Tim Burton worlds, in particular, “Alice in Wonderland”.

Some of the costumes are also considered finds. For example, the Gray Wolf (Ilya Viktorov) in a plaid suit in the style of a la - brit, and on his head a luxurious pile of dreadlocks (gray, of course). The grandmother, who was not a grandmother at all, looked fantastic. In her emerald skirt with frills and red accessories. Attractive woman in adulthood (Evgenia Belova). And the extremely charming Little Red Riding Hood performed by Elizabeth Savina (she sang, danced, joked, said perfectly well. By the way, Nastya liked the “girl” the most).

But most of all I was surprised by the plot. This is not what you know about the classic fairy tale. This is a straight story in a new way. The wolf is a kind, cowardly, and even a vegetarian. Grandmother is a strict, but fair teacher, which no one eats. When the character “cannibal” appeared, who demanded a ransom for the kidnapped grandmother, I was already looking forward to the denouement. I've spoiled enough, what if someone decides to go? At least some intrigue will continue .. I recommend it all the same for young children. 13 straight across thin ice. And for children 5-8 it seems a great option.

Of the nuances that I wanted to warn about .. a very large queue in the wardrobe, but with outerwear in their hands they did not let me into the hall. BUT, if you take the bag with you and put everything in it - welkam. And after 1, 5 hours you do not have to stand...

И вот спустя сорок лет, я снова иду на "Юнону и Авось" и честно говоря немного волнуюсь...   Что несколько успокаивает, так это то, что я буду смотреть спектакль "Театра Алексея Рыбникова", то есть более Авторскую версию, придумать трудно. И вот прозвучал третий звонок...   Сразу хочу сказать, что о музыке говорить не буду, ибо эта музыка прекрасна и давно стала классикой, классикой на которой было воспитанно несколько поколений.     Очень понравилось решение с декорациями. Стилистика морских канатов и мачт, вкупе с морской гимнастической пластикой актеров, оставляет незабываемое впечатление. Пластика и хореография вообще поражают, даже не могу себе представить, каких трудов это стоило коллективу театра. Ну и конечно театральные дымы, органично входящие в действие.   Причем еще хочу отметить, что более тонкие синие канаты, несут в себе всевозможные символизмы, от деталей униформы, до символов любви и даже брачных уз. Очень понравился жест губернатора, отобравшего у жениха дочери данный аксельбант и передавшего этот символ Рязанову. Очень тонко получилось.   Опять же весьма неплохое решение с образом вельможи-сибарита графа Румянцева, особенно удачен финт с девушками и стульями.   Интересна костюмная палитра, состоящая как бы из двух гамм... Строгая, как некий философски-исторический флер, и яркие исторические костюмы с умопомрачительной обувью, для официальных, так сказать сцен.   В чем я увидел главное различие с канонической версией спектакля, так это в более ярко выделенной религиозной составляющей (это ИМХО конечно), в советское время спектакль несколько раз хотели из-за этого закрыть. Кстати на что я обратил внимание, что во время хоралов, многие зрительницы плакали, (впрочем, плакали они и во время лирических арий).   Очень сложная задача была у молодой актрисы Елизаветы Виноградовой играющей Кончиту. В этой роли, на мой взгляд, самым важным является момент искры чувства, пролетевшей между юной испанкой и русским моряком, и у Елизаветы этот момент получился блестяще.   Ну и теперь о графе Рязанове, вернее об его трактовке актером Николаем Дроздовским.  Я не хочу сравнивать его работу с предшественниками, ибо тут мы видими совершенно оригинальное решение. Я увидел Солдата и Моряка, человека Долга и брутального вояку, прошедшего все Ады вселенной, столько всего перенесшего за свой жизненный путь (а сорок лет в те времена, это была уже старость) и получившего по праву, не только право убивать убийц, пытать палачей и предавать предателей, но и право на Любовь.   Энергия, харизма, крик души и сердца, именно это я увидел на сцене в его исполнении. Его образ просто цитировал знаковую фразу из Кодекса Русского Офицера: "Душа - Богу, сердце - женщине, долг - Отечеству, честь - никому!"   Вот такое будет мое резюме об этом...

Приглашаю вас на балет "Лебединое озеро". Нас ждал Москонцерт Холл . На его сцене этот спектакль представлял Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова . В театре был аншлаг ! Неудивительно, ведь это символ русского балета. Звучит музыка , зал замер в предвкушении. И вот аплодисменты встречают первый выход артистов. Мы погружаемся в сказку. Оживает старинная немецкая легенда, легенда о любви, зле и доброте. Потрясающая атмосфера озера - мягкая "лунная" подсветка - и множество белых лебедей в неземной красоты платьях. Легкость, изящество, свет - вот как можно охарактеризовать весь этот балет. По сюжету, конечно, не обходится и без темной стороны - злой колдун Ротбарт подменяет прекрасную Одетту своей дочерью . Но любовь побеждает силы зла ! Принц Зигфрид и принцесса Одетта находят друг друга . Язык танца помогает пройти дорогой добра, победить зло. Национальный колорит балету придают польские и чешские народные танцы, неаполитанский танец, бурный и динамичный венгерский танец чардаш. Этому и соответствуют яркие костюмы артистов балета. Есть в этом балете и вальс, в первом отделении поселяне желая развеселить грустного принца, танцуют этот красивый танец. Балет наполнен танцами, прекрасной музыкой Чайковского, красивым и четким исполнением артистов балета делает вечер чудесным, сказочным . Сказка подошла к счастливому завершению. Зрители выходят, вижу много девочек, которые грациозно, как маленькие балерины, идут из зала, фотографируются около рекламного щита, воображая себя балериной . Балет заразил своей красотой...