Teatr Yunykh Zriteley Im. A.a. Bryantseva — Attraction in округ Семёновский

Неплохой концертный зал. Гардероб для такого количества народу не сильно удобный.

Само здание интересное, с историей.

Распоряжением КГИОП «Театр юных зрителей (ТЮЗ)» включён в единый государственный реестр в качестве объекта культурного наследия регионального значения. В состав объекта вошли «Здание театра» (Пионерская пл., 1, лит. А), «Хозяйственный корпус» (Пионерская пл., 1, лит. Б) и «Афишные тумбы» (у северо-восточного и северо-западного углов здания театра).

Здание ТЮЗа представляет собой пример переходного стиля между сталинской неоклассикой и модернистской архитектурой 1960-1970-х годов. Главный фасад является своеобразным переосмыслением классического колонного портика, вдохновлённым архитектурой итальянской неоклассики 1930-х годов. В то же время остеклённые боковые части и элементы интерьера (остеклённая лоджия, зеркальная стена в вестибюле, устройство самого зрительного зала) говорят о влиянии модернизма.

Градостроительная роль ТЮЗа чрезвычайно важна: его фасад замыкает перспективу Гороховой улицы и перекликается со зданием Адмиралтейства.

Изначально театр юного зрителя, основанный Александром Александровичем Брянцевым в 1922 году, помещался в здании Тенишевского училища на Моховой улице.

В конце 1920-х годов А.А. Брянцев запланировал строительство отдельного здания для своего театра, но в то время реализовать задуманное не удалось.

В 1942-1944 годах театр находился в эвакуации на Урале. Актёры выступали на сцене Березниковского драматического театра (Пермский край).

Вновь конкурс на создание театра для детей был проведён уже в середине 1950-х годов. К реализации был принят проект коллектива специалистов (Т.П. Короткова, Н.Н. Федорова, М.З. Вильнер и Л.Н. Бабурина) под руководством архитектора Александра Владимировича Жука.

Было решено разместить новое здание на месте Семёновского плаца. Находившийся здесь ипподром был разрушен во время Великой Отечественной войны. Строительство театра было завершено в 1962 году, к 40-летнему юбилею пионерской организации.

Здание кирпичное, облицовано светлым известняком, стилобат выполнен из пудостского камня. Между пилонами два мозаичных панно (работа А.А. Мыльникова и худ. А.Л. Королева). У входа расположены скульптурные группы «Юноши» и «Девушки» (скульпторы А.М. Игнатьев и Л.М. Холина).

В отличие от традиционных для петербургской и ленинградской архитектуры материалов, использованных в облицовке фасада, в интерьере здания применялись новаторские для того времени пластмасса, зеркальные поверхности, деревоплита.

«В вестибюле – светлые боковые стены и белый плафон. Через стеклянные двери видно просторное дугообразное фойе нижнего яруса. Круглые столбы охвачены круглыми сидениями. С внутренней стороны фойе, над гардеробом потолок имеет широкий ребристый скос, окрашенный в красный цвет. Верхнее фойе решено в виде дворика-перистиля, окружённого галереями с круглыми столбами. В верхнем ярусе пояс фресок с изображением отдыхающих юношей н девушек. Фрески созданы А.А. Мыльниковым, А.Л. Королевым и А.К. Соколовым. Из фойе – проходы в два симметричных зимних сада».

… По настоянию А.А. Брянцева (а проект нового здания разрабатывался при его непосредственном участии) в новом театральном здании была сохранена планировка зрительного зала в виде амфитеатра, окружающего сцену, как это было в зале на Моховой. По традиции этого театра сцена максимально приближена к зрительному залу».

После открытия новое здание ТЮЗа сразу стало одним из центров культурной жизни Ленинграда 1960-1980-х годов. Под руководством режиссёра Зиновия Яковлевича Корогодского в этот период в театре было поставлено множество выдающихся постановок, неизменно собиравших большое количество зрителей.

Само новое здание упоминалось практически во всех изданиях, посвящённых современной архитектуре Ленинграда. Исследователи особо отмечали новаторское устройство интерьеров: «сценографическая схема зрительного зала ТЮЗа являлась наиболее прогрессивной для театрального строительства...

"ВАССА ЖЕЛЕЗНОВА",Саратов.Отличная постановка! по сравнению с театром на Фонтанке, Молодежка спектакль "Мать" (Васса) проигрывает режиссерски "СОБАКИ", не зашло, не случилось драмы, но есть забавные моменты. Не было сопереживания. В зале стоял весь спектакль гул, как за стойкой бара в аэропорту. Из хорошего: интересное решение декораций, смотрели глазами собаки, с ее роста."ОТРОЧЕСТВО" Интересное переложение в современность, но рекомендовать не буду, ничего особеного нет, но однозначно спектакль обретет своего зрителя. "НОС" невыразимо скучно, не интересно. Пытались перетащить в современность, нового не показали, классику потеряли. Люди настолько не выдерживали, не хватало сил досидеть, что даже за 15-20 минут до окончания спектакля уходили. Идет 2 часа, без антракта, цена 1.500. Если не жаль времени и денег, то посмотреть перфоманс можно, ведь есть где-то его зритель."МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИ" Нетривиальный взгляд на классику, совпадет не со всеми. Ровно половина зала ушли в антракте. "МЕДВЕДЬ" Очень изящная постановка, удачная интерпретация рассказа А. П. Чехова, несмотря на то, что я приверженец классических постановок, тут черно-белый водевиль, добавил краски в рассказ) Россыпь тонкого юмора, музыкальных вставок, костюмов, вида актеров придают спектаклю современный вид, не утрачивая ни грамма авторского изложения. "ТОМ СОЙЕР", построчник, но убрана вся философия, составлен отрывками получился для детей от дошкольников до 12 лет. Интересное решение с декорациями(выездные платформы), светом, видеоряд на заднике. Во время спектакля общение с залом."ПУШКИН. СКВОЗЬ МЕТЕЛЬ" Объединены и рассказ и факты из биографии А.С., стильные, монохромные, черно-белые образы, изысканные костюмы, под старину, но современные. Световые решения позволяют по-разному видеть изображение А.С., от красавца до черепа. Мобильные декорации, используется многогранно. Сарказм, тонкий юмор, музыкальные отступления, наряду с чтением прозы и стихов, придают живость спектаклю, но второй бы раз не пошла. "ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО" Смотрели в трех разных составах, в каждом из них есть свои плюсы, однозначно, все, что ставит Франдетти, безусловно нравится всем. Ярко, сочно, мощно, голоса, живой оркестр, костюмы, декорации, постановка, свет , звук - на высшем уровне. "УРОК". Ионеску автор со своим особенным, абсурдистским юмором. Здесь он так же присутствует в игре слов и словосочетаний. Поэтому подойдет для характеристики спектакля: "Бессмысленный и беспощадный") Понравилась игра служанки Мари, и конечно, Учителя. Ученицы выражали себя соответственно образу. Отличные декорации, свет, музыка."ЛЕС" Не классическая подача классики. Осовременили подачей, костюмами, манерой речи, добавали гротеска. Практически без декораций. Мне понравилось, поскольку разнообразие. В конце произошёл перфоманс, "Лес" перетек в другие произведения Островского, прозвучали центральные монологи "Таланты и поклонники", "Без вины виноватые", "Бесприданница",все знакомы и сразу узнали, я посмеялась."МАСКАРАД"3 из 5"ЦАРЬ-РЫБА" тяжелый, добротный. "БЕДНЫЕ ЛЮДИ"3 из 10, вторая часть лучше."КРОТКАЯ. МОНТАЖ"-перфоманс, 3 из 10"БЕДНАЯ ЛИЗА"классика, с юмором, но тянуче."КЛАСС...

Честно сказать я в ужасе. Я сегодня сюда привел ребенка на новогоднюю Ёлку. Причем когда то ещё ребенком меня родители водили в этот театр на новогоднюю Ёлку и я конечно же ожидал что ли подобное как было а моем детстве, новогоднюю сказку с Дедом Морозом, Снегурочкой, мишками зайками или винипухом в костюме. Но то что я увидел сегодня привело меня а ужас. Начну с главного театрального представления. Ну во первых новогоднего я в нём не увидел. Завязка сюжета начинается с того что Лешего бросила его жена Баба яга, причем бросила как только у них родился ребенок. Как вам такая завязочка. У нас у родителей по мере развития сюжета, вылезали глаза на лоб. Дальше ещё больше. Водяной собирается в город искать лешему новую жену. Говорю дословно словами из постановки. Накладная тебе красну девку, так чтобы к тебя там все как говориться внутри забурлило ну и так далее. Представьте весь зал, забит детками от 3 до 7 лет. И тут такие тексты со сцены. Более того все это произноситься со сцены с сельским акцентом, этакого полукраинского наречия с Ростовско Краснодарской глубинки. Зачем учить детей сельскому украинскому говору в культурной столице России Питере мне не понятно. Дальше ещё больше, он приезжает по сюжету из леса в город. В семью где живёт кикимора и баба Яга. Причем муж семейства и падчерица первые пятнадцать минут спектакля бегают по сцене с топором. Этим топором муж пытается чинить волшебное зеркало с проводами. Не понимаю зачем такая кроваждность и почему зеркало нельзя было чинить молтком. Видимо носиться по сцене с высоко поднятым топором, задумка режиссера извращенца. Речевые монологи актеров, носят подчас политический подтекст рассчитанный явно на взрослую публику, а не на деток пришедших на новогоднюю ёлку. Теперь собственно о самой Ёлке. Она была на разогреве в фое театра, до начала спектакля. Откуда взяли этих организаторов Елки, мне совсем не понятно. 80% времени их выступления сводилось к тому чтобы ввести деток в состояние бешенства. То бишь скакания, прыгания и орания как можно громче. Видимо эти ведущие были когда то тренерами по фитнесу, или где то работали на разогреве пьяной публики на дискотеках. Суть представления, кто не прыгает тот москаль вот так это смотрелось со стороны. Вот такие сейчас детские...