Each Modern 亞紀畫廊 — Attraction in Taipei

喜歡亞紀畫廊的空間，位於傳統市場不遠處的巷弄，簡潔俐落的白色牆面，走進畫廊要先經過一座樓梯往二樓一棟，到了二樓後才發現是一個挑高兩層樓的展覽空間，別用大多數畫廊使用的投射燈，直接使用直接照明，讓整個空間空間光線很均值，也像日照般的光線投射在整個空間之間，樓梯繼續延伸到三樓半的小瞭望台，可以眺望二樓的展覽空間。

在二樓可以在穿過到隔壁棟建築的空間，一樣簡單俐落的空間展示當代藝術。

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{ 林亦軒｜密度 }

Lin YiHsuan: Density

人類對於世界的選取，從一種外在被動、受制於時空限制的情狀，轉換到另一種受制於價值限制的內在被動，這最終影響了藝術風格與品味的形塑，但始終有一群企圖突破它們的藝術家與鑑賞者。在上世紀的同一年份，一群懷抱如此理念的藝術家來到法國巴黎，啟蒙了中國當代藝術的新篇；一百年後的藝術家中是否還能透過地理性與文化性的衝擊與學習，揉合出嶄新的藝術形式？

拉丁美洲的獨特性給予旅居該地十一年的林亦軒有別於西方藝術中心以外的養分，在當代藝術擴大至多元、混種觀點以重新定義歷史的當下，他提供了東方抽象繪畫如何再演進的一個例證。抽象繪畫本身就是一個待解密的形式，零碎、綿延、慵懶、精密、單詞、短語、長歌、圖像，創造出象徵主義詩歌所承載的意義、以及相似的隱喻感或多重性。回顧歷史，前衛抽象繪畫的進程在世界各地產生互為呼應的連結，吳大羽的勢象、李仲生的潛意識、到李元佳的線條與宇宙點、與東京、巴黎、義大利、之間的前衛藝術的同時發生，而巴西作為南半球或拉丁美洲抽象表現最興盛的國家，卻以關注「forma形式」為概念的非客觀抽象理論，延伸出另一種抽象繪畫的面貌。

林亦軒繪畫中色彩、形式的大膽與反差，以及來自於拉美社會中習得的生活感，在過去五年內已經成為創作的一種基調，這次個展並加入對於對後印象派之後的歐洲繪畫的研究、熱衷於重探史前繪畫的原始與有機，他相信繪畫的工具即使走入現代，但與史前人類為滿足其需求與活動而創造的純粹繪畫能夠相應。繪畫不僅僅是形式上的抽象，更能是真實地被內在的生命力所鼓舞的創作。

林亦軒｜密度 Lin YiHsuan｜Density July 25, 2023 - September 2, 2023

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The space is nicely arranged, however, the receptionist we met that day was lack of passion for...

亞紀畫廊位於台北市信義路上，鄰近信義安和捷運站，負責人黃女士具有多年藝術相關策展與行政經驗，成立空間後努力推動當代藝術在台灣的發展與推廣，並試圖從藝術家出發有各種類型的策展合作。 本次展出作品以雕塑為主並輔以部份藝術家80年代之經典作品，80-90年代作為當代藝術與現代藝術的節點，具有其非常重要的代表性，都過亞紀畫廊的隱實力邀來艾未未與王廣義的重要作品。而其獨特的展櫃兼具典雅優美與現代。 這是一個非常具有藝術性且充滿展出趣味的展覽。 非常的推薦給熱愛藝術的您。

本次推薦藝術家：吳權倫的馴國個展相關作品，許炯位於二樓的幾件作品...