Municipal Art Gallery Palace — Attraction in Puebla

La Galería de Arte del Palacio Municipal de Puebla es un excelente lugar que brinda exposiciones temporales, el pasado Domingo visite la Galería y me encontré con la exposición del Colectivo la 15.

Esto es parte del texto de la muestra.

Esta muestra recoge 15 proyectos realizados por el Colectivo La 15 durante quince años de trayectoria. A través de este tiempo, el colectivo ha profundizado sus acercamientos en procesos colectivos mediados por el arte, la pedagogía y la comunicación en el espacio público. Estos acercamientos han tomado suma importancia en la práctica artística del grupo, ya que nos han llevado a realizar cuestionamientos constantes sobre el propio quehacer, manteniéndonos en atenta escucha y dejándonos permear por los diferentes tipos de retroalimentación emitidos por las personas que viven y transitan en los sitios que ha conformado este espacio. Desde los primeros años del colectivo, fue claro que no había que direccionar los procesos de creación que se generaban a partir de las interacciones; esto para evitar obstaculizar aquello que sucedía en cada contexto. Las reflexiones que, como grupo, teniamos desde ese momento giraban en torno a ese "algo que quedaba flotando ahí, como una sensación que permanecía en el encuentro, pero que en esos momentos no se convirtió en una obsesión el poder nombrarla o materializarla. Con el paso del tiempo, a esa latencia la denominamos arte envolvente. Para ello. los lenguaies artísticos constituyeron las primeras herramientas de nuestra mochila personal a la hora de trabajar en los barrios de la ciudad, pero en ese caminar nos fuimos dando cuenta de que otras cosas sucedían en los pasillos de los mercados, en las bancas de los parques y en los patios de las escuelas. Es justo así como notamos que la cuestión que nos interesaba no era como tal un acercamiento de lenguajes artísticos a contextos específicos, sino el conocimiento situado que se podía generar a través de la interacción entre quienes se encontraran en un espacio común. Entonces, los procesos que fuimos realizando gradualmente se fueron vinculando a lo intuitivo, ya que tomábamos en cuenta las situaciones que sucedían en el momento, cada vez abriéndonos más a la posibilidad de la aparición del azar lo cual fue muy importante a la hora de encontrar lo que llamamos remanentes poéticos. Para la historia del colectivo, el desarrollo de dispositivos artístico-pedagógicos móviles fue fundamental, en el sentido de que pudimos entender cómo incentivar un encuentro dentro de la cotidianidad de las personas que transitaban en los espacios públicos y de cómo buscar la generación de un acontecimiento, mismo que ayudara a cimentar el ambiente adecuado para la práctica colaborativa situada. Porque es a través del dispositivo que se genera un corte dentro de la cotidianidad y, por medio de esa fisura, se realizan talleres y dinámicas que buscan formar parte de experiencias significativas contextualizadas, desarrolladas en sitios específicos, relacionadas con los elementos del entorno, con la memoria y con el tiempo presente de los participantes, dentro de un ejercicio de horizontalidad que permite pasar de un proceso individual a un proceso colectivo, y viceversa. De este modo, cada participante de cada encuentro materializa su grado de involucramiento por medio de intermitencias, las cuales se conectan en un plano específico en el espacio y el tiempo, el cual se acciona desde el caos y el deseo individual, pero que, al momento de ser mediado por lo colectivo, genera que el propio ente individual se percate y se permita coagular con otros entes y así crear nuevas formas de estar juntos. Esto ha provocado que, como colectivo, hayamos pasado de una práctica disciplinar a una inter y transdisciplinar, de un marco de referencia individual a uno común, de la materialidad a la inmaterialidad. Estos remanentes han sido intergeneracionales, ya que fueron construidos por personas de diferentes edades, registrando (a veces literalmente) las grietas, las texturas, las huellas y el...

In size this could be just fine for private collections, however they manage to fill it up with ever changing presentations that ways bring a change of ambiance in the gallery. All the way from egyptian presentations to massive huichol art items, thwre will be always something interesting to see in this place, even the artists that expose their works from tome to time have a decent level of quality in their art. Plus the location makes it super easy and almost a must by place to visit when you are in the Zócalo. As well it comes natural that due to it's size you should avoid to visit during weekends if there is an knterewting exposition cause you will spend more time outside in the line than...

Esta es una galería que deja mucho qué pensar tanto bueno como malo, algunas veces la curaduría y museografía resaltan la grandeza de las piezas que se exponen, otras las opaca, o también exalta demasiado lo que no vale la pena, ha tenido altos y bajos, codsd buenas y cosas muy malas, ha fungido también como estandarte de la política imperante, por lo que la galería es plural y es difícil tener un comsntario único sobre ella, depende del sexenio, de los intereses del partido y de la gestión cultural. En sus atinos falla, como siempre, durante años, en la limpieza y profesionalismo de las fichas, parecería estar aún hechas por aficionados del arte, cosa que considero inaceptable para ser la galería del palacio. Presentan partes de otras exposiciones más grandes como la de Miguel Ángel o Ukiyo-E, o esa impresión da y cuando se trata de artistas Poblanos no pasan de exponer los mismos, generalmente aquellos del Universitario Bauhaus, que si bien, son muy talentosos, no pasamos de ver las obras de los mismos artistas, a veces no sólo en la galería sino también en otras de la ciudad. La galería tiene un gran potencial, tiene una zona privilegiada, deberían hacer...