New Tretyakov Gallery — Attraction in Yakimanka District

A total disappointment, at least at the moment. Many of the halls are closed but they only tell you that halls 1-15 are not open, you only find out after buying a ticket that these rooms house the most interesting and important artworks of the early soviet period, including Malevich, Tatlin, Popova, Goncharova, Chagall, Rodchenko, Exter, and Kandinsky. None of these are on display but they don’t bother telling you that. Instead all you get is a bunch of soviet socialist realism and some very bizarre low standard 80s and 90s and contemporary work, some of which I would actually describe as atrocious (e. g. the one where some artist put 4 canvases with a gap in between but all slightly rotated with a black square painted across the canvases in each of the corners and he actually dared to call it Black Square can you believe it..). I came to the new Tretyakov in hopes of finding the most amazing 20th c Russian art collection of all time given the significance and location of the gallery and left hugely disappointed with a bunch of mediocre work most of which is actually horrid to look at. But hopefully once those mysteriously numbered halls are actually open it should be a fantastic exhibit, just felt very disappointed that no one told us about what exactly isn’t on show and also the cashier lady (as many people in Russia) were extremely rude to us... plus just to point out, they give a student discount but only if you’re a student in Russia. And just the last thing that was hugely disappointing about the exhibition was that they don’t bother putting a single room description in English, and perhaps it also shows bad curation, but the rooms/halls were not curated in any recognisable order. Therefore it would have been helpful to put some text in each room not just in Russian, which is something given the prestige and international acclaim of the gallery I find ignorant and very unwelcoming. I’m giving two stars only because the actual building is pretty cool, a humongous tasteful modernist block...

Посетила выставку Репина. Впечатления переполняют! Как важно, что стали организовывать такие масштабные, хронологически подробные выставки, которые позволяют проследить эволюцию таланта художника и оценить его развитие. Но рассказать я хочу не о Репине ( об этом много и подробно написано), я хочу рассказать о выставке Файбисовича, чьи картины после Репина воспринимаются по-особенному. Творчество Семена Файбисовича не укладывается ни в одни рамки направлений отечественного искусства конца XX - начала XXI века, так же как и многогранность Репина в свое время. Файбисович необыкновенно точно ложится в контекст истории. Вспоминаю, как в голодные годы Перестройки часами простаивали в холодных очередях на Малой Грузинской в надежде утолить голод духовный, который ощущался острее, чем голод физиологический. Его талант в период тотального дефицита из дуршлака мог сделать произведение искусства. На выставке представлена ретроспектива художника. Это особенно интересно. Зрители могут оценить его духовную эволюцию. Выставка открывается грандиозным полотном "Последняя демонстрация". Название, понятно, с подтекстом. С одной стороны, картина была написана в 1992 году, сразу после распада Советского Союза. А с другой, демонстрация - это попытка заявить о себе миру. Полотно строится по принципу эскалатора, его невозможно охватить одним взглядом. Чтобы все рассмотреть, надо двигаться вдоль него, вглядываясь в призрачных героев. Эта иллюзия движения создаёт ощущение проходящего времени, герои которого случайны и незначительны, как пассажиры метро. Вообще, картины Файбисовича этого периода написаны в виде призрачных, бесконечно отражающихся друг в друге эпизодов. ( "Пригородная электричка"). Зритель как будто погружается в зеркальный лабиринт, где теряется чувство реальности. Этим ощущением удивительно передается суть эпохи Перестройки: одна история закончилась, другая не началась. Эпоха безвременья. Но жизнь идёт, люди живут, страдают, любят, грустят... Показателен в этом смысле его проект "Очевидность". Художник пытается исследовать зрительный эффект, когда после того, как закрываешь глаза, реальная картинка постепенно затухает и в конце концов исчезает совсем. Но это физиологическое явление на полотнах Файбисовича приобретает философское значение. На картине с добрым названием "Пляж. На добрую память!" видим "песочных" людей, пугающих своей призрачностью и... прозрачностью. И только когда начинаешь вглядываться в их лица, понимаешь, что они вполне счастливы. Так во время страшных событий, разворачивающихся на фоне горящего Белого дома, когда ломалась целая эпоха, люди ходили в магазин, спали, ездили в метро - жили своей обычной жизнью! (Цикл "Московский метрополитен", например). На несколько лет Файбисович вообще оставляет живопись и возвращается к ней уже другим художником. Манеру его письма часто называют фотореализмом. Он использует смешанную технику фото и живописи. Эта техника тоже поддерживает эффект иллюзии, но уже другой. Ты не теряешься в картинах, а смотришься в них, как в зеркало. Перед тобой простые люди - соседи, сослуживцы, бомжы, военнослужащие, дети... Обстановка тоже обычная, бытовая. Но эта обыденность пугает, потому что, живя внутри этого, ты не замечаешь всей примитивности и ограниченности такой жизни. Это не простота, а пустота. Чего стоит только картина "Люкс"! Много ещё можно говорить об этом художнике. Например, о тёмных незначительных людских тенях на золотом, прямо иконописном фоне закатного солнца (серия "Однажды на закате") или о человеке, опускающимся на уровень собаки, или собаке, поднимающейся до уровня человека (Цикл "Собачья жизнь"). Гротескные или трагические "Подруги", которые "... сидя поздно вечерком", сначала забавляют, а потом пугают своей откровенностью. В общем, приходите, смотрите, вспоминайте, размышляйте... Выставка открыта до...

The New Tretyakov Gallery is a special place. There main focus of the gallery is 20th century and Soviet Art. While deciding to go there, you should take into consideration wahat exhibition you would like to visit. The permanent exhibition is surely worth visiting, to get a better understanding of the art at those times. The Tretyakov Gallery on Krimskiy Val is the best exhibitor of the Russian art of 20th century. The tickets to the permanent exhibition and the temporary ones are different. But when buying a ticket for one temporary most often the other ones are included. While visiting the museum you can always count on good service. The audioguides are mostly free, and they are very detailed and in most usual languages. The personal is friendly and helpful. If you don't want to listen to the guide, there are detailed descriptions and factual stories on the wall of each room. After the excursion you can visit the museum's shop and buy some merchandise from the museum or books about art for a good price. There is a café in the hall and a pretty canteen for museum's guest to enjoy the visit and continue the walk through the city. ! Be careful with opening hours, they may differ on different exhibitions. In time of Corona the reservation...