Museo de Arte Popular Jose Hernandez — Attraction in Autonomous City of Buenos Aires

The collection is made up of handcrafted productions from the 19th, 20th and 21st centuries. These objects are of both urban and rural origin, had utilitarian, ceremonial and symbolic uses and were made, with different materials and techniques not necessarily or exclusively manual, by artisans and artisans both indigenous, mestizos and Creoles as Spanish, Italian and French immigrants or his descendants. As a whole they received various denominations, "folk crafts", "folk art", "traditional folk art", "traditional crafts", among others.

They are conventionally classified in pottery, leather, wood, horn and bone, pumpkin, silverware, imagery, masks, musical instruments, fabric, glass, etc. These categories are based on multiple criteria such as the predominant raw material, the technological tradition or the function and do not always coincide with the specialties where the artisans themselves are recognized over time.

His collection was mostly made through official purchases. The most important was in 1949, with the acquisition of museological funds from the private museum of Carlos Daws, especially handicrafts in leather, silver and textiles. Later, pieces acquired in field trips were added to some indigenous and criollo localities in the interior of the country. His collection of popular imagery was mainly constituted by the transfer of pieces from other museums in the City such as the Museum of Colonial Art and the Municipal Museum of the City. In 2000, crafts from the Center for Artisanal Promotion (CEPAR), an area dedicated to the promotion of artisans created in 1980, entered.

Between 2001 and 2005 the works belonged to an imaginer, weaver and spontaneous architect born in Jujuy, protagonist of Jorge Prelorán's documentary, "Hemógenes Cayo, a Puna image maker". They were acquired through a fundraising campaign carried out in 2002 by the Asociación Amigos and a subsidy granted in 2003 by FNA.

In 2004, a collection of contemporary handicrafts was created, with pieces acquired from prominent artisans based on the Buenos Aires Handicrafts Biennial competition organized jointly with the Commission for the Preservation of the Historical and Cultural Heritage of the City of...

Este singular espacio destinado al arte popular es atractivo, intimista y muy agradable para recorrer. Me parecieron interesantes los comentarios de su directora respecto del edificio, las colecciones y el espíritu de este Museo. Las comparto:

" Este inmueble en Palermo Chico fue donado por Félix Bunge en 1935 – pocos meses antes de fallecer en un episodio violento- a la entonces Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. Era su casa y quiso que aquí funcionara un museo que vinculara el mundo criollo con la gran urbe. Ligado con la Asociación Patriótica Argentina, muy deportista, soltero y adinerado, Bunge tenía campos, una fábrica de ladrillos y una gran biblioteca. Como dato anecdótico le gustaba mucho el boxeo y en el jardín instaló el primer ring-side de la ciudad donde se entrenaba con el boxeador Luis Ángel Firpo, “el toro de las pampas”. Fue un gran mecenas y bibliófilo ya que tenía varias ediciones del Martín Fierro.

Mostramos entre otros tesoros, las artesanías regionales. Se hacen con diferentes materiales: el barro, la madera, la lana, el cuero, el metal, la piedra, el vidrio, el papel. Cada pieza es única. Cada artesano deja su impronta, su sello, transmite los valores de su comunidad con los materiales que encuentra a su alrededor para que esta sea usada y disfrutada.

Mi idea es que el museo ofrezca al visitante material que sea una reserva patrimonial, destaque a los artesanos contemporáneos y eduque y sorprenda al visitante en todos los niveles.

En este momento estamos exhibiendo: Ponchos en el Bicentenario, por los 200 años del cruce de los Andes realizado por José de San Martín. Son setenta ponchos de nuestro patrimonio que se van rotando por cuestiones de conservación. La mayoría perteneció a Carlos Daws, un apasionado coleccionista de piezas gauchas. También se exhiben ponchos que provienen de colecciones privadas.

Es importante saber que el poncho está ligado con nuestra identidad desde los tiempos de la conquista. Fue transformado y usado a lo largo de los años. Belleza, creatividad y diseño se puede observar en el anverso y en el reverso de la pieza. Tanto los ponchos criollos como los ponchos traídos de Inglaterra son originales y dignos de ver. Hoy, esta prenda se luce en las pasarelas de moda internacionales y en la calle.

Estamos muy orgullosos de esta exhibición. Nos llevó casi 2 años de trabajo. Generalmente las muestran duran dos meses y medio pero esta, debido al éxito de la convocatoria, la prorrogamos.

Pero también considero vital el diálogo con los creadores actuales que tienen su origen en el mundo artesanal. Por eso en la sala del subsuelo tenemos una obra de Marcelo Toledo , Matriz – Arte como Regeneración. Es una obra contemporánea y maravillosa. Curada por Fabiana Barreda, propone al espectador el ingreso a una Matriz, “donde todo nace, donde la vida encuentra su forma y donde podemos volver cada vez que necesitamos renacer”, según dice la especialista.

Felicitas Luna | Directora del Museo de Arte Popular José Hernández.

Felicitas Luna es historiadora, especializada en conservación de fotografía antigua y gestión cultural. Además, es hija de Félix Luna, escritor del “Soy Roca”, “El 45”, fundador de la revista “Todo es Historia” y el creador de las letras de la “Misa Criolla”, “Mujeres Argentinas” musicalizadas por Ariel Ramírez e interpretadas por Mercedes Sosa. Desde fines del 2013 es directora del Museo de Arte Popular José Hernández. “…Mi gran objetivo es hacer un museo que integre a todo tipo de público: desde los niños hasta adultos mayores y que todos lo vivan y disfruten como si fuera propio. Ofrecemos semanalmente visitas guiadas para diferentes edades y necesidades. Son gratis y se pueden ver en la web del museo. También hay visitas en inglés y, este año incorporaremos visitas en bicicleta que saldrán del museo a recorrer...

I only wish that this museum was larger and had a greater variety of things on exhibit at any given time. The focus of the two exhibits that I saw were textiles, including a fabulous contemporary take on the poncho from a wide range of artists, as well as traditional examples for context. Context. The second exhibit was a wide range of contemporary works by local artists, which looked like a juried exhibit with awards. If you are interested in crafts, you should definitely swing by, although check the website for the listing of what the exhibit might be to make sure it matches with your interests. It won't take you long to get through whatever exhibits they have on...