Já fui umas 6x no museu e em todas as experiências admirei a arquitetura única e o rico acervo, além da ótima curadoria de obras que muda regularmente. Nunca havia entrado em contato com nenhuma das pessoas que lá trabalham até o momento, até porque me parecia muito claro que aquele fiapo pendurado na parede significava toda a antropologia humana dividida entre o fi e o apo. Durante a Bienal da Mercosul de 2025 tive a experiência de precisar da ajuda dos funcionários do museu e descobri que eles ofereciam outro tipo de experiência: o tratamento premium plus.
Em uma das infelicidades da vida, esqueci o cadeado da bicicleta em casa e perguntei se não poderia, pela gentileza, deixar a bicicleta perto da entrada sem atrapalhar ninguém, para que eu pudesse ver enquanto ia na loja retirar um pedido feito pela internet. Bastasse a recepcionista dizer não, veio a gerente, exclusivamente em pessoa, me dizer não e que eu pedisse para alguém cuidar para mim — afinal, quem sou, se não somente um civil não formado em artes visuais?
Enquanto uma alma bondosa segurava a bicicleta, a experiência tornou-se ainda mais premium: o gerente da loja, da qual eu somente queria retirar dois livros, me disse que não podia entrar pelo lado esquerdo do bloco, somente pelo lado direito — o bloco dava no mesmo lugar, independente do lado que tu entrasses. Ah, Nicolas, mas e o detector? Não havia detector, era somente um bloco em formato de cobra. Mas novamente, pergunto: quem sou eu para questionar aquele gerente da loja formado em Artes Visuais pela UFRGS que usava uma camisa de referência obscura? Após entrar pelo lado direito, o dono da loja me entregou os livros enquanto olhava para o outro lado, do mesmo jeito que o Ronaldinho Gaúcho batia os pênaltis (sim, essa referência peguei).
Por fim, minha nota é 3,0 pela previsibilidade, pela falta de novidade nas personagens envolvidas, na arte performática. A gerente do museu, por exemplo, era exatamente o que eu esperaria de uma pessoa que comanda um museu. O atendente é do mesmo jeito que imagino uma pessoa formada em Artes Visuais pela UFRGS: usando uma camisa verde com referências vazias que ele comprou por 30 reais da Aliexpress. Mas não devo negar, é novidade esse tratamento, pois de todos os museus que fui ao redor do mundo nunca havia...
Read moreThey don’t allow photography with “professional cameras”, which to them means any camera te all. You can take as many photos as you want with you iPhone 13 Pro though, which offers an equally professional image quality. The policy doesn’t even make sense and just offers disappointment for visitors. It isn’t even related to the art, they don’t even let you take photos of the beautiful interior. And then they don’t even sell postcards, which you would expect. All in all it just really annoyed me to encounter such a non-sensical rule that I have not seen in any...
Read moreEstive no dia 21/11/2024, na Fundação Iberê Camargo, estava em Porto Alegre, na 4ª Conferência Brasileira de Aprendizagem Criativa, e após o evento, fomos visitar a fundação. Um prédio imponente, na orla do rio Guaíba.
A fundação foi inaugurada em 1995 , logo após a morte do artista, por iniciativa de sua esposa, Maria Coussirat Camargo. Seu principal objetivo é conservar o acervo de Iberê, que inclui pinturas, desenhos, gravuras, documentos e objetos pessoais, além de promover a arte e a cultura.
Entre suas principais atividades estão: PRESERVAÇÃO DO ACERVO : A fundação mantém e pesquisa um extenso acervo do artista, contribuindo para a compreensão de sua obra no contexto da arte moderna brasileira. EXPOSIÇÃO : Além de exposições permanentes dedicadas a Iberê, a fundação também promove mostras temporárias de artistas contemporâneos nacionais e internacionais, incentivando o diálogo entre diferentes gerações e estilos. EDUCAÇÃO : A instituição oferece programas educativos voltados para escolas, famílias e público geral, com oficinas, palestras e visitas guiadas. Esses programas visam aproximadamente
IBERÊ CAMARGO explorou diferentes técnicas, incluindo a pintura a óleo e a gravura em metal, sendo conhecido por séries icônicas, como:
Os Carretéis : Objetos de sua infância que ganharam um simbolismo profundo em suas obras. Figuras Humanas Solitárias : Uma marca de sua fase mais madura, bolsas de expressividade. Paisagens Abstratas : Trabalhos que combinam memória e emoção em...
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