Art museum — Attraction in Bonn

A Cultural Gem

It is a captivating cultural haven, seamlessly blending tradition with modernity to offer a rich and enlightening experience for art enthusiasts. Nestled in the near UN office area its elegant architecture sets the stage for an awe-inspiring journey through centuries of artistic treasures.

From the moment I step inside it felt like a different world of diagonal architecture. Each exhibit invites contemplation and reflection, showcases renowned artists alongside emerging talents. Noteworthy highlights include the museum's impressive collection of German Expressionism, offering a glimpse into the raw emotions and avant-garde techniques of artists such as Ernst Ludwig Kirchner and Emil Nolde.

It hosts a range of temporary exhibitions that delve into timely themes and innovative artistic practices. These exhibitions serve as catalysts for dialogue and inspiration, fostering a deeper understanding of contemporary issues through the lens of art.

Moreover, the museum's commitment to accessibility is evident through guided tours, educational programs, and multimedia resources tailored to visitors of all ages and backgrounds. Whether a seasoned art connoisseur or a curious novice, everyone can find something to ignite their imagination within the museum's walls.

Exploring Bonn's Art Museum was an intriguing experience would visit again...

Als ich das Kunstmuseum Bonn betrete, um die Retrospektive zu Bruno Goller (1922–1992) zu besuchen, spüre ich sofort die schlichte, aber tiefsinnige Atmosphäre, die Gollers Werk durchzieht. Der große Saal ist ruhig, die Wände in dezenten Farben gehalten, um den Fokus ganz auf die Kunst zu lenken. Gollers Arbeiten wirken auf den ersten Blick einfach, fast minimalistisch, doch bei näherer Betrachtung offenbart sich eine komplexe Welt aus Formen und Strukturen, die ich zu entschlüsseln beginne. Bruno Goller wurde 1901 in Gummersbach geboren und war ein bedeutender deutscher Maler der Nachkriegszeit. Sein Werk entzieht sich oft klaren Kategorien. Er begann seine Karriere in den 1920er Jahren, fand jedoch erst nach dem Zweiten Weltkrieg wirklich Anerkennung. In der Zeit des Nationalsozialismus zog er sich aus der Kunstszene zurück, weil seine Arbeit als „entartet“ eingestuft wurde. Erst nach 1945 trat er wieder stärker in Erscheinung.

Die Retrospektive im Kunstmuseum Bonn zeigt, wie sich sein Stil über die Jahrzehnte entwickelt hat, immer mit einem Hang zum Abstrakten, aber auch mit einem tiefen Verständnis für Form und Struktur. Goller war ein Meister der Reduktion und der starken Linienführung, und dies wird in den ausgestellten Arbeiten deutlich. Die Ausstellung ist chronologisch aufgebaut, was es mir erleichtert, Gollers künstlerische Entwicklung nachzuvollziehen. In den frühen Werken aus den 1920er Jahren sehe ich Einflüsse des Expressionismus, doch schon hier merkt man, dass Goller einen eigenen Weg einschlägt. Seine Arbeiten sind nicht so impulsiv und expressiv wie bei anderen Künstlern seiner Zeit. Stattdessen setzt er auf eine klare Struktur, fast geometrisch in der Anordnung.

Ein Highlight der Ausstellung sind die Werke aus den 1950er und 1960er Jahren, die als seine reife Phase gelten. Hier treffe ich auf Gemälde, die sich durch eine fast obsessive Konzentration auf das Wesentliche auszeichnen. Ein Bild wie „Stillleben mit Glas“ (1959) wirkt auf den ersten Blick fast unscheinbar. Ein Glas, minimalistisch dargestellt, doch die Komposition fesselt mich. Es ist, als ob Goller die Essenz des Gegenstands in wenigen Strichen erfasst hätte. Die Leere um das Objekt herum ist ebenso bedeutend wie das Objekt selbst. Ein weiteres bemerkenswertes Werk ist „Der Stuhl“ (1962), ein Gemälde, das in seiner Einfachheit fast meditativ wirkt. Ein gewöhnlicher Stuhl wird zu etwas Zeitlosem erhoben. Es geht nicht um die exakte Darstellung, sondern um die Idee, die Form hinter der Realität. Goller reduziert die Welt auf das Wesentliche, und das zwingt mich als Betrachter, innezuhalten und genauer hinzuschauen. Im letzten Abschnitt der Ausstellung sehe ich Arbeiten aus den späten 1970er und 1980er Jahren. Hier wird Gollers Stil noch reduzierter. Seine berühmten „Objektbilder“ sind Beispiele dafür, wie er Alltagsgegenstände abstrahiert und in eine fast spirituelle Ebene erhebt. Diese Werke strahlen eine Ruhe aus, die ich in keiner anderen Kunst gefunden habe. Sie sind fast meditativ, ohne hektische Linien oder Farbexplosionen. Goller zeigt mir, dass weniger tatsächlich mehr ist. Er zwingt mich, die Stille in den Bildern zu hören und die Leere als Teil des Kunstwerks zu verstehen. Beim Verlassen der Ausstellung denke ich an Gollers Lebensweg, der geprägt war von Zurückgezogenheit und Konzentration auf das Wesentliche. In einer Zeit, in der viele Künstler nach Aufsehen und Provokation strebten, suchte er nach dem Gegenteil – nach Stille, nach Einfachheit. Goller war auch als Lehrer an der Düsseldorfer Kunstakademie tätig und prägte Generationen von Künstlern, darunter Größen wie Gerhard Richter.

Die Retrospektive gibt mir nicht nur einen tiefen Einblick in Gollers Schaffen, sondern auch in seine Philosophie als Künstler. Es ist eine Ausstellung, die mir zeigt, dass Kunst nicht immer laut,grell und auffällig sein muss, um zu wirken.

Stand : 23.10.2024

Als Kind ist jeder ein Künstler. Die Schwierigkeit liegt darin, als Erwachsener einer zu bleiben. (...

The Kunstmuseum Bonn is fantastic for those who appreciate modern art, the collection is quite extensive and the space itself tells a story. I was fascinated with a piece called Icarus which is impossible to miss due to its enormous size and strategic placement, mostly because of how the artist played with the spectator's experience in relation to the surrounding and the point of view. Why do I give it 4 and not 5 stars? Because at first the staff was great: attentive, responsive and polite. When the closing time came closer, they became almost rude and insistent, for me if a space says it closes at 17h, up until that time I can be there, they clearly understand that the client needs to go out 15-20 minutes in advance and they will be the ones to leave the infrastructure at that closing time. So, my suggestion: visit this museum, just avoid being on their last group...