ESPAC — Attraction in Mexico City

Espac se constityó a través de una colección particular que lleva por nombre Diavaz. Su propuesta es analizar la producción artística desde la Modernidad (1920 -1960). La colección permite llenar ciertas lagunas en el discurso artístico, en esta ocasión dedicado a la pintura y las llamadas prácticas post pictóricas. La propuesta curatorial es de Willy Kautz, curador de origen brasileño asentado en México desde hace algunos años, a través de una selección de obra de la colección Diavaz y la invitación de artistas de varias generaciones. Ambiciosa y estructurada como un salón de pintura que abarca varias décadas, la primera exposición de un conjunto de cuatro, abarca el Constructivismo y expresionismo lírico, la racionalidad y el temperamento como dos estrategias antagónicas que se van a intercalar y en casos específicos se combinan para formar un entramado que lo mismo busca el placer retineando (por la observación de la mirada) como el análisis de la corporalidad, materialidad y formalidad de la pintura. La selección inicia con una serie de paisajes, que entre otros recoge una obra de Francisco Goitia (1882-1960), quien dedicó parte de su obra a retratar el paisaje posrevolucionario de México, con una fuerte dosis de drama, por los "colgados", hombres que fueron ejecutados por su participación en la guerra revolucionaria. A su lado, se encuentr una muestra de la pintura del campechano Joaquín Clausell(1896-1935), la obra del autor recoge un paisaje que no es muy representativo de su periodo impresionista e incluso carece de los atributos de calidad que tiene otras de sus obras. La selección del curador incluye a otros artistas contemporáneos como Francisco "Taka" Fernandez, pintor y artivista contemporáneo, que se ha especializado en explorar pictóricamente los humedales, hoy devastados por la desmedida construcción inmobiliaria en las costas.

La segunda sala muestra una selección que se articula con las obras constructivistas de David Miranda, de una cepa que recuerda a los concretos brasileños de mediados del siglo XX, particularmente Helio Oiticica, que utilizó retasos de telas para confeccionar obras esculturas móviles usadas para bailar por habitantes de las favelas de Sao Paulo o Río de Janeiro. El Neoconcretismo brasileño de los años 1950 partió de la abstracción europea y la tropicalizó mediante un uso exacerbado del color y el involucramiento con la rvida marginal, algo que no se pecibe en las telas de David Miranda. La influencia de esa escuela brasileña tuvo escaso eco en México durante esa época, pero desde hace una década ha sido una fuente en la que abrevan hoy artistas de Latinoamérica, como se observa en la pintura de Omar Arcega, el objeto artístico de Néstor Quiñoneso la pintura de Sofia Echeverri, que incluye referencias a los tejidos geométricos de la tradición huichol en su paisaje. El plantemaiento de Willy Kautz está dirigido a encontrar esas ligas entre la influencia de las culturas locales por encima del legado de las escuelas abstractas de Nueva York, Paris o Barcelona, que tuvieron un ascendente sobre la abstracción mexicana de la escuela de la Ruptura. Hoy está más claro, que la pintura se define en base al uso activo del color y que la forma nos permite algo más que ver los objetos artísticos, contemplarnos a nosotros mismos.

Les recomiendo ver la segunda parte de la serie de exposiciones que abre el 14 de julio y estará en exposición en el ESPAC hasta el...

Hands down one of my favorite art spaces in the city. The project is unique and managed by a wonderful team of curators, editors and educators. I highly recommend a visit while in...

Un espacio artístico con una propuesta brillante al que se puede acceder libremente con o sin cita. Recomiendo ampliamente su visita y pedir alguna charla con alguno de los integrantes del equipo a fin de profundizar en la temática de las exportaciones mostradas, todos son muy amables y siempre dispuestos a mostrar el trabajo que...