Молодёжный театр на Фонтанке — Attraction in округ Измайловское

Ходили в этот театр дважды. Первый раз - в начале сентября 2019. Смотрела спектакль «Верная жена». До этого в новом здании не была, только в старом. Взяла билеты на второй ряд, и сюрприз номер 1 - я видела хорошо если половину спектакля! Потому что сцена в театре устроена как-то нелепо - опущена вниз, и сиденья стоят еще друг за другом, а не в шахматном порядке, и герои 2/3 времени или сидят, или вовсе лежат на полу...

Приходилось ерзать на своем месте, тянуть шею, наклоняться вправо-влево, чтобы увидеть хотя бы что-то! Первый раз такое вижу в театре! Не беру никогда первый ряд - не люблю быть лицом перед артистами, всегда поэтому на втором, но никогда - а я часто бываю в театре! - я не испытывала таких проблем! Здесь же первые 6-7 рядов, как я посмотрела, не имеют подъема, т е на них, начиная со 2го ряда, не видно действия на сцене!

Второй сюрприз ждал в антракте. Зал в театре спланирован без центрального и боковых проходов, или без без двух проходов в зале, которые делят зал на три части - как бывает чаще всего в современных театрах, а по-старинке - с проходами по краям зала, т е люди с тридцати мест в ряду идут либо вправо, либо влево. Так вот, эти проходы - и так неширокие - заставлены стульями, и для прохода зрителей оставлены узкие щели!!!

Очевидно, администрации в погоне за суперприбылью продает по 4 места в ряду дополнительно (вероятно, как-то налево и без учета, т к этих билетов на сайте нет). В зале внизу есть один выход с левой стороны, и один вверху. Так вот вверху он вообще заставлен стульями так, что проход остается 75-80 см! Полный мужчина передо мной пролезал в него боком, смеясь (представляю, как смешно ему было бы, если бы в случае чего пришлось бы в толпе срочно эвакуироваться через этот выход!).

Куда смотрит вообще пожарная инспекция? Почему до сих пор никто не позвонил по телефону МЧС, куда об этом надо сообщать? Я уезжала назавтра, и мне было не до звонков, но почему ВСЕМ наплевать?

Я подошла к работнице зала, которая, судя по всему, заведует этими стульями (у них там в закутке второго этажа еще штук двадцать про запас стоит), и спросила, что за дела, мол, почему нарушаем правила безопасности. Она с насмешливой улыбкой мне ответила: «Я передам ваши пожелания администрации». Нормально, да? Я требую выполнение закона, а она это воспринимает это как «пожелание».

Сам театр выглядит, конечно, не так, как должен выглядеть современный театр в центре Петербурга - убогая архитектура, дешевая безвкусная пластиковая отделка, отсутствие внятных указателей внутри (при мне люди по плану эвакуации (!!!) пытались понять, как попасть в зал, потому что ни к нижним рядам нет таблички - а вход в зал за углом и его не видно, ни к верхним - у лестницы наверх вообще весит указатель Выход), непонятно, где буфет (на втором этаже, но кто из «новеньких» это знает?).

Второй раз пришли 31/10/19, смотрели Звериные истории. Спектакль популярный, стульев в проходе стало еще больше!! Смотрите фото (с двух спектаклей). Проходы оставлены вообще по 50 см, да и еще стулья поставлены так, что двигаться приходится зигзагом! То есть, если что-то там полыхнет, взорвется или иным образом пойдет не так, то 500 человек будут зигзагообразно бежать к выходу по щели 50 см! Дичь полная.

Две звезды, а не ноль, ставлю только из-за спектаклей - он в целом...

My first visit to the theater and the first production of Hamlet were almost perfect. The performance is very dynamic, it grabs your attention and quickly flies to the tragic ending of the great play, interesting author's notes are added to Shakespeare's text, the actors play at their pick, there is a little choreography, minimalist scenery that does not distract from the lines and plot twists, simple but beautiful costumes, high-quality lighting and several interesting stage effects. The theater itself is equipped with everything you need - comfortable chairs, with nice layout of seats where the stage is visible and audible even from the last outer rows, there's a relatively inexpensive buffet, the staff are polite and attentive. After the performance, most likely, you will have to stand in line for five to ten minutes at the cloakroom. In the courtyard, there's a small park and a large stage. I highly recommend to visit and will...

Мне нравится малая сцена этого театра. Как и на многих других малых сценах создаётся несравненная близость с актёрами. Если сидеть на первых рядах, ощущаешь себя частью спектакля. Так случилось и в последний раз, когда я тут была. Вот мой отзыв на спектакль "Игра в Шекспира. Гамлет": Спектакль поставлен с совсем молодыми актёрами, это их выпускной спектакль. Так что это получилась достаточно живая и динамичная постановка. Многое было интерпретировано под современного зрителя. Это, конечно, не всегда плюс, если вам хочется академичности и строгого следования оригиналу, но зато это честно и позволяет актёрам шире раскрыться. Самое интересное, безусловно, это фигура Гамлета, вокруг которого и выстроена постановка. Конечно, роль Гамлета — один из самых сложных вызовов для актёра. Это тот персонаж, который требует от исполнителя особой работы - он мечется по сцене, оставляя за собой недосказанности, двухсмысленности и гору вечных вопросов. Трудно понять, насколько он безумен — действительно сошёл с ума или только притворяется? Гамлет, несмотря на свою психологическую незрелость, это зрелая роль. Тем интереснее посмотреть на молодую его интерпретацию. Молодой Гамлет может быть и не зрел по стандартным меркам, но в нём чувствуется зрелость другого порядка - та, что лежит не на поверхности, а скрыта глубоко в переживаниях. Этот Гамлет был обрисован точно, и его порой форменная истерика хотя и может оттолкнуть, но передаёт в первородном виде терзания его чуткой души. Эмоции не покидают его ни на секунду, он словно зажигает всех остальных героев пьесы, реагируя на них остро, без церемоний. И тем самым он только причиняет боль окружающим, передавая им весь свой внутренний хаос. В этом суть этой трагедии. Человек, который не смог справиться с предательством и противопоставил себя всему миру. Такое проявление эмоций может лишить зрителя сочувствия, но я чувствовала постоянное напряжение — отвлечься было невозможно. Если Гамлет центральный герой, то его центральная сцена - монолог "Быть или не быть". Каждый исполнитель вкладывает в него что-то своё, и в этот раз он получился особенным. Наполнить монолог паузами и не сделать его тем самым слишком театральным - это сложная сценическая задача. Не знаю, насколько громко прозвучу, но для меня эти паузы слышались, как глубокая тишина отверженной души. Весь монолог был как тихий крик о помощи от человека, который уже не ждёт поддержки ни от кого - ни от близких, ни от высших сил, ни даже от пустоты, в которую он обращается. Для меня это был личный момент. Видеть человека, полностью одинокого и противопоставленного миру, — это как смотреть на себя. В общем, я ушла из зала уставшей, как будто не смотрела спектакль, а сама в нём...