Laeiszhalle in Hamburg, Germany - reviews,open hours,photo spots,things to do

Germany HamburgLaeiszhalle

Laeiszhalle

Johannes-Brahms-Platz, 20355 Hamburg, Germany

4.6(3K)

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Kento MasudaKento Masuda

The Laeiszhalle, located in Hamburg, Germany, is one of the city’s most prestigious concert halls and a cultural landmark renowned for its rich musical history and stunning architecture. Opened in 1908, the Laeiszhalle has been a hub for classical music, hosting some of the most famous orchestras, conductors, and soloists in the world. History • Founding: The Laeiszhalle owes its existence to a generous donation from Carl Heinrich Laeisz, a Hamburg shipping magnate, and his widow, Sophie Laeisz, who donated 1.2 million gold marks for its construction. The building was named after the Laeisz family and became a symbol of Hamburg’s dedication to the arts and culture at the turn of the 20th century. • Design and Architecture: The concert hall was designed by architect Martin Haller, who also designed Hamburg’s City Hall. The Laeiszhalle features a striking Neo-Baroque style, with a grand façade, elaborate ornamentation, and an interior that reflects the elegance and opulence of the era. The main concert hall (Großer Saal) boasts excellent acoustics and a seating capacity of around 2,000, making it one of the largest and most important concert venues in the region.

Shumway L.Shumway L.

Rezension: „Die vier Jahreszeiten“ in der Laeiszhalle Hamburg – ein Konzertabend, der uns das Fürchten lehrte Am 17. Mai 2025 freuten wir uns auf ein musikalisches Highlight: Antonio Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“, interpretiert vom Kammerorchester der neuen Philharmonie Hamburg und dem russischen Violinisten Edouard Tachalow, im kleinen Saal der ehrwürdigen Laeiszhalle in Hamburg. Die Vorfreude war groß – die Enttäuschung umso größer. Der Abend begann mit Optimismus: gut gekleidet, mit selbst mitgebrachtem Sekt in der Hand, freuten wir uns auf ein besonderes Erlebnis. Doch bereits beim Empfang wurde die erste Vorahnung Realität. Missmutige Einlassdamen ohne Begrüßung oder Charme vermittelten das Gefühl, eher lästig als willkommen zu sein. Der erste Schock folgte beim Anblick des kleinen Konzertsaals: Anstelle barocker Pracht empfing uns eine sterile Atmosphäre mit hässlich glattlackierten Wänden. Der Saal erinnerte eher an eine renovierungsbedürftige Dorfkneipe als an einen Ort musikalischer Exzellenz. Doch wir wollten ja nicht sehen, sondern hören. Leider enttäuschte auch die Akustik: dumpf, kraftlos, seelenlos. Die Musiker betraten die Bühne – oder besser: sie schlurften darauf. In schwarzer Alltagskleidung wirkten sie wie Zufallsbekanntschaften aus der Fußgängerzone, nicht wie professionelle Künstler eines klassischen Konzerts. Die optische Respektlosigkeit setzte sich musikalisch fort. Tachalow, der Solist, spielte seine Geige mit einer Gleichgültigkeit, die an Arbeitsverweigerung grenzte. Von der Magie, der Energie, dem Dialog zwischen den Stimmen, der dieses Werk so einzigartig macht, war nichts zu spüren. Gefühl? Fehlanzeige. Präzision? Nicht vorhanden. Leidenschaft? Wenn überhaupt, dann für das Honorar. Schon in den ersten Takten zeigten sich Unsauberkeiten, falsche Töne, fehlende Nuancen – das Ganze erinnerte eher an eine Schulaufführung als an ein Konzert in einem renommierten Haus. Besonders störend war das elektronische „Spinett“, dessen klirrend künstlicher Klang das barocke Klangbild grotesk verfälschte. Mit jeder gespielten Note wuchs unser Fremdschämen. Anstatt von Vivaldis Jahreszeiten wurden wir Zeuge einer musikalischen Entweihung. Unser stiller Rückzug zur Pause war unausweichlich – aus Respekt vor uns selbst und dem Meister der Barockmusik. Als Draufgabe wurden wir beim Versuch, einen kurzen Blick in den großen Saal zu werfen, vom Personal mit einem barschen „Nein, nein, nein!“ zurückgewiesen. Ein passender Schlusspunkt für einen Abend, der in jeder Hinsicht eine Enttäuschung war. Fazit: Wer Vivaldi liebt, sollte sich diese Darbietung ersparen. Was uns angekündigt wurde als Genussreise durch Frühling, Sommer, Herbst und Winter, entpuppte sich als akustischer Verkehrsunfall. Die Kombination aus liebloser Darbietung, miserabler Akustik und unprofessioneller Umgebung machte dieses Erlebnis zu einem der traurigsten Konzertbesuche unserer Erinnerung. Unsere Bewertung: 1 von 5 Sternen – für den Versuch, klassische Musik zugänglich zu machen. Leider ist dieser Versuch gründlich misslungen.

Marietta EhretMarietta Ehret

Glenn Miller Orchestra in der Laeiszhalle Der Abend begann mit einem Schock, die Plätze (in der teuersten Kategorie) hatten keinen freien Blick auf die Bühne: Ein ca. 50 cm hoher Lautsprecher auf einem Flightcase war direkt auf der Bühne aufgestellt und versperrte die Sicht auf das Glenn Miller Orchestra, siehe Foto, sorry, das ist auch vom Schock getroffen. Nicht schlimm, sagten die anderen Betroffenen, wir wollen Musik hören. Offensichtlich hat die große Halle keine gute Akustik, steile gerade Wände, eine flache Decke, viel Putz, wenig Stoffe. Eine Beschallung der ca. 2000 Besucher*innen sollte den Klang vermutlich verbessern. Ich habe 2 Lautsprecher (rechts und links) auf der Bühne stehend und 4 Lautsprecher über den ersten Reihen an einer Traverse hängend gesehen, siehe Foto, sie waren auf die mittleren Reihen im Parkett gerichtet. Eigentlich genau dahin, wo der Tonmeister mit seinem Mischpult saß. Doch die Bläser waren viel zu laut, anfangs hörte sich das Klavier wie Katzenjammer an, die Klarinette (als Soloeinlage) war viel zu leise und die Sängerin Eva Buchmann musste gegen die Bläser ansingen. Zu allem Unglück war das Mikrofon des Moderators und Orchesterleiters Will Salden nicht gut eingestellt. Die s- und Zischlaute dominierten, holländischer Akzent für deutsch-englische Texte mit Grammatik-Fehlern, atemlos vorgetragen, machten das Verstehen sehr schwierig. Die Orgel im Hintergrund reflektierte jeden Ton, der Raum ist sehr hallig. Und überhaupt die Orgel! Ein großer Kontrast zur amerikanischen Musik der 1940er Jahre. Da ein Unglück selten allein kommt, wurde diese Orgel während des Konzertes dekorativ angestrahlt. Der Beleuchter hatte lange Zeit mit seinem Handy zu tun und überlies das Geschehen seinem Lauf. Wir suchten uns freie Plätze im 2. Rang, beugten uns über die Brüstung, um Musiker, Tonmeister, Beleuchter zu sehen, erfreuten uns an der Musik und dem enthusiastischen Publikum und kommen vermutlich nicht wieder in die Laeiszhalle.

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Reviews of Laeiszhalle

4.6

(2,978)

5.0

38w

Laeiszhalle is a true gem in Hamburg’s cultural landscape, offering a concert experience that blends historic charm with outstanding acoustics. The moment you step inside, you are transported into a world of elegance and grandeur. The stunning architecture, with its ornate details and rich history, adds to the sense of occasion, making every performance feel special.

The acoustics in the main hall are nothing short of exceptional. Whether it’s a full orchestral performance, an intimate recital, or a solo instrumentalist, the sound is crisp, warm, and beautifully balanced. Every note carries effortlessly through the space, allowing the audience to fully immerse themselves in the music. The seating arrangement ensures excellent sightlines, so no matter where you sit, you feel connected to the performance.

The atmosphere in Laeiszhalle is something truly special. It retains a classic concert hall charm while offering a welcoming and intimate setting. The staff is friendly and professional, enhancing the overall experience. Attending a concert here is not just about the music—it’s about stepping into a space where history, culture, and artistry come together in perfect harmony.

For anyone who appreciates world-class music in a breathtaking setting, Laeiszhalle is an absolute...

5.0

History

• Founding: The Laeiszhalle owes its existence to a generous donation from Carl Heinrich Laeisz, a Hamburg shipping magnate, and his widow, Sophie Laeisz, who donated 1.2 million gold marks for its construction. The building was named after the Laeisz family and became a symbol of Hamburg’s dedication to the arts and culture at the turn of the 20th century.

• Design and Architecture: The concert hall was designed by architect Martin Haller, who also designed Hamburg’s City Hall. The Laeiszhalle features a striking Neo-Baroque style, with a grand façade, elaborate ornamentation, and an interior that reflects the elegance and opulence of the era. The main concert hall (Großer Saal) boasts excellent acoustics and a seating capacity of around 2,000, making it one of the largest and most important concert venues...

3.0

48w

When I was living in Hamburg I was a frequent visitor of the Musik/Laiszhalle. It was always an amazing experiance. Yesterday evening I saw and listend to "Berliner Kammermusik Ensemble" in the Recital Hall. Nice performance, just the right one for relaxed new years eve. But the Hall it self is in a wreched condition. Possibly thats the new german style, worn out. At the illumination abouve the stage, one light was missing, just a black uncovered hole in the ceiling, surrounded by nice gold decorated spotlights. As if they wanted to put some emphasis on a miserable situation. The aged parquet floor partly broken, with some parts missing, covered with chewing gum and overall dirty. The illumination of the WC for ladies, not working, it needed to be fixed with "emergency lights". Finally the topside of the wooden entrance doors of the Recital Hall are covered by cuts and scratches as if they never saw wood maintainance since decades. That environment spoiled the joy of the evening considerably. I will definitely not go there again before substantial cosmetics had been...

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