Stanislavski and Nemirovich-Danchenko Theatre — Attraction in Tverskoy District

17 июня посетили здесь очередной вечер современных одноактных балетов "Брянцев. Гёке. Нахарин". Сказать: "Восторг!" — это ничего не сказать! Очень широкий спектр впечатлений! Начну по порядку. Первый балет Брянцева называется "Призрачный бал". Он завораживает с первых тактов изумительного, нежного, переливающегося птичьими трелями Шопена. Причём волшебные звуки рояля сопровождаются чудесным оркестром этого театра. На сцене с помощью музыки и света создаётся нереальная, призрачная обстановка. Лёгкое колыхание прозрачных кулис перекликается с летящими шопенками балерин. Полупрозрачный свет превращает танцовщиков в призраков. Они воспринимаются как воспоминание. У каждой из пяти пар оно свое. А вместе они превращаются в... призрачный бал! Балет уносит в прекрасный мир грёз, наполняет душу приятными ассоциациями. Не могу не сказать, что все танцовщики смотрятся удивительно гармонично, нельзя выделить какую-то пару, все хороши! Брянцеву, как всегда, удалось наполнить классическую хореографию новым содержанием. Браво! Второй балет Гёке "Одинокий Джордж". Одинокий Джордж - это гигантская черепаха, которая умерла на Галапагосских островах в 2012 году в возрасте 100 лет. Люди думали, что он был последним представителем своего вида, но оказалось, что у него есть, как минимум, ещё два родственных ему существа. Сам Гёке считает, что история Одинокого Джоржа - это аллегория его балета. Танцовщики тоже часто кажутся одинокими, но на самом деле это не так. "Есть надежда," - говорит хореограф. Гёке считает, что одиночество - основная человеческая трагедия. Это хорошо передаёт его балет. Драматическая музыка Шостаковича создаёт на сцене поразительное ощущение диссонанса. Кажется, что музыка и танец существуют отдельно. Но потом ты начинаешь понимать, что этот диссонанс наполнен глубоким смыслом: человечество одиноко, как последняя черепаха, последний представитель своего вида. Удивительная, неповторимая пластика танцоров завораживает. Вначале ты удивляешься, как они это делают. Потом поддаёшься мастерству артистов и теряешь чувство реальности. Странные звуки, исходящие со сцены, ещё больше погружают тебя в удивительный мир, непостижимый повседневностью. Гёке говорит, что ощущает тело как тюрьму. "Неспособность выйти из наших тел - та отправная точка, с которой начинается отчаянье в моих движениях". И это ощущение удивительно передается в его балете. Третий балет Нахарина наполняет душу детским восторгом. Это единственный балет, который в моем восприятии не портит фонограмма. Оригинальная музыка и хореография обескураживают. Нахарин разработал язык движения Гага - инновационный метод исследования движения. Гага основан на глубоком исследовании тела и физических ощущений. Занятия ведут по пути постепенного осознания и усиления ощущений ; это нелинейный многоуровневый процесс, который создаёт мультисенсорный физически сложный опыт. Балет сосредотачивается на ощущениях от движений. Танец вплетается в жизнь, не отделяясь от неё. Зал не понял, когда началось действие. Стоящий лицом к зрителям на сцене человек вдруг неожиданно начал танцевать, когда антракт ещё не закончился. Движения его были не балетные, он явно импровизировал. Максим Севагин был невероятно хорош. Постепенно зал осознал, что действие уже началось. Свет постепенно угас, и на сцене началось что-то невероятное! Это трудно описать словами. Танец превратился в способ внутреннего самовыражения. Более того, артисты пригласили на сцену зрителей из зала, которые тоже получили уникальную возможность поучаствовать в этом действии вместе с профессионалами. Зал ревел от восторга! Столь продолжительных аплодисментов я не припомню! Словом, все бегом, пританцовывая, в театр Станиславского на балеты Брянцева, Гёке и Нахарина за ощущениями детского восторга!...

The theater itself is amazing. The plays are interesting. The repertoire is very good.

Note that you can't pay with a plastic card at the theatre's buffet. It's cash only.

Also note that if you buy tickets online then you have to print them out. The stuff can deny your access if you offer them just to show the tickets on the screen of a smartphone or so.

Театр замечательный! Замечательная балетная труппа! Очень хороший репертуар!

К сожалению, у театра плохо и неудобно для зрителей продумана система покупки электронных билетов и низкий уровень сервиса. Во-первых, электронные билеты именные. Это значит, что если билет выписан на одного человека, а он, к примеру, заболел и предложил свой билет другому лицу, то его не пустят (хотя билет то есть!). Короче говоря, бред. Во-вторых, электронные билеты обязательно надо печатать. Зачем так сделано - не знаю! Но мне один раз чуть не отказали в посещении спектакля под предлогом того, что билет не распечатан. Пришлось идти в кассу и разговаривать на повышенных тонах с каким-то местных руководителем, которых счёл нужным ещё и отчитать меня. После данного инцидента я, как частый посетитель спектаклей данного театра, написал письмо в администрацию театра с просьбой объяснить, для чего требуется печатать электронные билеты и почему нельзя просто показать штрих-код билета на экране телефона, которых можно ровно так же отсканировать. Ответа так и не получил. Отмечу, что купить билет онлайн, а потом перед спектаклем зайти в кассу и забрать его - нельзя. Бред в квадрате. В третьих, в театре есть своя подземная парковка. Это удобно, учитывая тот факт, что вечерами все улицы с театром по соседству заставленны автомобилями и место найти чрезвычайно непросто. Но чтобы воспользоваться паркингом, надо либо покупать билет в паркинг непосредственно вместе билетами на спектакль в кассе (причем в билете для проезда в паркинг театра они указывают число билет, которое вы купили на спектакль, и если вы захотите заехать в паркинг с большим числом людей в автомобиле, чем указано в билете, то вам откажут), либо купить билет онлайн опять же вместе с билетами на спектакль. Купить билет в паркинг отдельно от билетов на спектакль - нельзя ни в кассе театра, ни онлайн. Единственный способ купить билет в паркинг, если вы уже купили билеты на спектакль, это взять все билеты на спектакль, поехать вместе с ними в кассу театра и купить билет в паркинг там. Других способов нет. Бред в кубе, потому что это супернеудобно. Ради "прикола" отмечу, что паркинг практически всего почти пустой.

И ещё не нравится, что в буфетах театра ни то что банковские карты не принимают, так там вообще чек не выбивают....

Итак, что хотелось бы сказать... В сентябре я имел несчастье купить билеты и попасть на "Севильского цирюльника" Россини. В прошлом сезоне посещал в этом же театре постановку "Дон Жуана" Моцарта (она меня сильно разочаровала, и я надеялся, что хотя бы Россини поставят достойно, но это было очень напрасно). Первое, что прямо-таки хочется посоветовать и даже настоять: повесьте, пожалуйста, на выходе портрет Тителя или его самого, чтоб можно было плевать в оного не жалея и не скромничая. То, что он делает с операми, невозможно назвать режиссурой, это в чистом виде глумление и самодурство. И если подобную белиберду можно было стерпеть в каком-нибудь Геликоне (Бертман это отдельная большая тема, углубляться не стоит), то в театре им. великого Станиславского хотелось бы видеть достойный уровень. Увы, это было сплошное огорчение. Уровень вокала оставляет желать сильно лучшего. Певцов либо не слышно за оркестром, либо начинается такая галиматья, что хоть святых вон выноси. В постановке "Цирюльника" граф Альмавива нещадно блеял и не доставал ноты, откровенно фальшивя. Бартоло много сипел и стонал, а также надсаженно тужился, пытаясь изобразить пение (но в целом, тоже не сильно успешно). Берта верещала как ужаленная в самые нежные места. О какой-то четкой дикции в таких условиях говорить даже не приходится. Кантилена тоже отсутствует. Этот лай, вой, верещанье и блеянье слушать просто противно, как за это не стыдно брать деньги? Без отвращения можно было слушать Розину, и местами слушалось весьма даже недурно. Фигаро был слаб и невзрачен. К оркестру претензий не было, играл он тихо, звучал собранно и органично. Декораторы, художники по свету и прочие участники организации постановки тоже выполнили свою работу добросовестно, к ним нареканий нет. К режиссуре вопросов и претензий масса, и Тителю, наверное, пора уже на пенсию. Я бы советовал ему для начала почитать Бомарше, а потом уже изобретать собственные интерпретации. Потому что его работа – просто отвратительна. За действием наблюдать скучно, хочется взять попкорн и чавкать им на весь зал. Никакого вовлечения зрителя, никакой атмосферы. Это не постановка, а какая-то бездушная пустышка. Ходить в данный театр после таких опытов в принципе...