La Casa Garriga i Nogués, antigua sede de la Fundació Godia, es una maravilla modernista que merece ser más conocida de lo que es.Situada en el número 250 de la calle Diputación de Barcelona, en pleno Eixample, la Casa Garriga Nogués es una construcción de 1901 que el financiero Rupert Garriga Miranda le encargó al prestigioso arquitecto Enric Sagnier. Su fachada mezcla elementos clásicos y barrocos con otros de inspiración modernista. Entre todos destacan las cuatro esculturas de Eusebi Arnau que representan las diferentes etapas de la vida. Su detalle y belleza son sobrecogedores: desde los niños que juegan hasta la joven que besa al anciano, pasando por la chica que deshoja una flor o el nacimiento de una nueva vida. Y si el exterior es bonito, el interior de la Casa Garriga Nogués todavía lo es más. Nada más entrar llegamos a un gran vestíbulo presidido por una escalinata imponente de mármol, de líneas sinuosas. Sobre ella se alza una vidriera en tonos amarillos que da claridad al espacio, junto con las cristaleras del piso principal, en el que vivió la familia propietaria hasta el estallido de la Guerra Civil. Durante y después de la Guerra el edificio entro en decadencia. Durante algún tiempo albergó a un colegio religioso y a partir de 1986 fue la sede de la Fundación Enciclopèdia Catalana, que lo rehabilitó. La casa, sin embargo, no recuperó su esplendor hasta 2007, cuando la Fundación Francisco Godia lo adaptó para convertirlo en la sede de la colección permanente de arte del mecenas y pionero del automobilismo en España Francisco Godia. Su espectacular colección era un paseo por la Historia del Arte. En las salas del piso Principal y antigua residencia de la familia Garriga Nogués se podian contemplar obras maestras del arte medieval, la pintura barroca, el mejor modernismo, piezas de cerámica únicas y arte contemporáneo con joyas de Picasso o una espectacular escultura de Cristina Iglesias que está en la terraza y que se mimetiza con el entorno. Las visitas guiadas, increíblemente interesantes y entretenidas, culminaban en la sala del billar, cuya pared que da a la calle es una vidriera que reproduce un paisaje obra del taller de Antoni Rigalt. Es fácil dejarse llevar entre sus habitaciones y obras de arte. Uno se olvida del momento en el que está y sueña con tiempos pasados y con maneras de hacer que no volverán. Si podéis y os apetece huir de los espacios masificados os recomiendo mucho que hagáis una de las visitas guiadas o actividades que se organizan en la Fundació Mapfre. Es la mejor manera de conocer el espacio… y lo que contiene. Porque, al final, quizás son los lugares menos conocidos los que hacen de cada viaje una...
Read moreI visited the KBr Mapfre Center in Barcelona this week to see the Henri Cartier-Bresson photography exhibition. The exhibition was well curated with a lot of his photographs on show.
The entrance fee was very reasonable at 5e, especially considering the quality of the exhibition and the venue. The location is great—easily accessible and close to the waterfront.
It seems like there are a lot of high-quality exhibitions at this venue, and I’m excited to visit again in the future. If you’re a fan of photography or art, this is definitely a must-visit spot...
Read moreМаленький и роскошный особняк, в котором в 2015 году обосновался барселонский филиал Фонда страховой компании Марфре, хорош и сам по себе, однако нужно сказать, что за последние четыре года я не видела там ни одной дурной выставки. Цены - символические: 3 евро (если есть страховка мапфре, любая - бесплатно Вам и троим сопровождающим, нужно только назвать свой номер иностранца или ДНИ); аудиогид 3,5 евро, живой гид - 5 евро. Пьер Бонар, «Триумф цвета» (Ван Гог, Матисс, Сезанн, Моне,Ренуар), чешский фотограф Джозеф Куделька, американские фотографы Гарри Виногранд, Брюс Дэвидсон, Дуэйн Майклс, Льюис Бальц, японский фотограф Хироши Сугимото, «Возвращение Красоты»- итальянские шедевры послевоенных времён, «Ренуар среди женщин», фовисты, вот сейчас только закончилась феноменальная выставка на тему врат Ада - Роден! Сотня скульптур и около 30 рисунков. Сложно поверить, что когда-то в Эрмитаже и в Русском музее я прочухивала быстрым шагом мимо скульптур, не считая их вообще никаким поводом для любопытства. Первый сдвиг случился в парижской галерее Д’Орсе, второй - в мадридском музее Прадо, сразу за ним - третий, напротив, в Музее современного искусства имени королевы Софии, и вот, наконец, настоящий подарок и полное прозрение: Огюст Роден в Барселоне. На днях Родена заменили на Брассаи - фотографа, работы которого последний раз выставляли аж в 2000 году в центре Помпиду в Париже. Нам привезли...
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