Super awesome, I would like to share some information about Ginza Sony Park.
Ginza Sony Park is an experimental park in the middle of the city which carries on the founding concept of the original Sony Building built-in 1966 as a facility open to the public. It will be open for around three years before the Sony Building is reconstructed. Opened in 2018, this wide-open, vertically theme three-dimensional park consists of a flat, roughly 707 square meter above-ground area, and a lower park area comprised of four underground floors connected by a central stairwell.
It will be open until the end of September 2021. Reconstruction will then proceed until the year 2025 when the facility opens in its final phase as Ginza Sony Park. In 2020, Ginza Sony Park won an iF Gold Award in the discipline of architecture from the iF DESIGN AWARD 2020. The Gold Award is the highest-ranking award presented at this competition, which is one of the top three design competitions in the world. Ginza Sony Park is part of Sony’s brand communication, and the Ginza Sony Park Project business plan to renovate the Sony Building in Tokyo’s Ginza neighborhood has earned recognition. One iF DESIGN AWARD juror had the...
Read moreWe came on April 3, 2025. This place is an empty concrete tower with next to nothing in it. There was absolutely nothing to see.
The basement floor is just part of an existing understand train station. Nothing special.
The "store" on the 2nd floor was absolutely pitiful, just a big nondescript grey slab with three or four tiny rolls of colored washi tape sitting on it for sale, with a single salesperson standing behind it. I felt bad for her.
The only art installment seemed to be a collection of identical green LED strips arranged in a circle. There were three or four of them placed haphazardly in an otherwise-unfurnished hall, and it was boring.
The fourth floor was closed for some reason and it couldn't be accessed.
The only bathroom is on the rooftop, and, again, there's nothing up there except for elevators to descend...
Read more2025-03-07更新
相隔六年再度來到這裡。 這六年自己的人生與整個地球有了莫大的改變。
首先全球2020年遇到COVID-19。我自己也離開人事鬥爭的上市公司,重新歸零再度創業。這次再度來這裡已是2025年。我也順利轉換人生下半場全新的跑道。在流行音樂展演創意製作的基礎下,新媒體藝術策展與沉浸式光影體驗已成爲了我與團隊的全新經營領域。因次這次的開幕展。格外適合我現在本業的充電之旅。
走進「Sony Park展 2025」,我感受到的是一場技術與創意交織的感官盛宴。這場展覽於2025年1月26日在東京銀座全新開幕的Ginza Sony Park拉開序幕,以索尼集團的六大事業領域(音樂、半導體、金融、遊戲、娛樂科技、電影)為主題,邀請六組當代知名藝術家(如Vaundy、YOASOBI、羊文学等)參與,打造出一系列體驗型的藝術裝置。從新媒體藝術的視角來看,這不僅是一場展示索尼技術實力的活動,更是一個探索跨領域創作、互動性與沉浸式體驗的實驗場。
技術與詩意的碰撞:羊文学的「Floating Words」 第一部分的展覽中,羊文学的「ファイナンスは、詩だ。」(金融是詩)深深吸引了我。這個作品將金融這一抽象概念轉化為詩意的空間體驗,核心裝置「Floating Words」以水、光與聲音為媒介,讓歌詞如水面上的倒影般浮現又消逝。作為新媒體藝術家,我特別注意到這裡使用的索尼觸覺提示技術(Haptics)的「Active Slate」,它讓觀者在行走時感受到水邊漫步的觸感。這種將聽覺、視覺與觸覺融合的設計,不僅強化了沉浸感,也讓我思考技術如何成為情感表達的載體。對我來說,這是一個啟發:新媒體藝術是否也能更進一步,將數據或抽象概念轉化為可觸碰的詩意體驗?
互動與共創:YOASOBI的「HEART BEAT:Resonance」 另一個讓我印象深刻的裝置是YOASOBI的「半導体は、SFだ。」(半導體是科幻)。作品以歌曲「HEART BEAT」為基礎,設計了一個參與式的音樂體驗,讓觀眾的動作與聲音產生共鳴。從新媒體藝術的角度,這種互動性設計是當代創作的重要趨勢——觀眾不再是被動的接受者,而是作品的一部分。我不禁聯想到自己的創作:如何利用感測器、即時運算或AI技術,讓觀眾的參與成為作品演化的動力?YOASOBI的嘗試提醒我,技術不僅是工具,更是連接人與想像的橋樑。
音樂地層的時間性:Vaundy的「音楽は、旅だ。」 Vaundy的「音楽は、旅だ。」(音樂是旅程)則帶來了另一種思考面向。這個裝置將約200首樂曲層疊成「音樂地層」,觀眾戴上耳機,像考古學家般挖掘音樂的過去與現在。這種將時間軸視覺化、聽覺化的手法,讓我反思新媒體藝術中「時間」作為素材的可能性。或許在我的下一個作品中,可以嘗試將數據流或歷史片段轉化為可探索的互動地景,讓觀眾在其中自由穿梭。
新媒體藝術的啟示與挑戰 「Sony Park展 2025」將索尼的尖端技術(例如半導體與觸覺技術)與藝術家的創意結合,創造出超越傳統展覽的體驗。我欣賞這種跨界合作的勇氣,但也感受到挑戰:如何在技術的強大功能與藝術的獨特性之間找到平衡?展覽中,技術無疑是主角,但藝術家的想像力賦予了它靈魂。這讓我意識到,在自己的創作中,技術應服務於概念,而非喧賓奪主。
此外,展覽的沉浸式設計也讓我思考觀眾體驗的極限。雖然這些裝置令人驚艷,但互動的深度與個人化程度仍有探索空間。例如,能否透過AI即時生成因人而異的內容?或者利用AR/VR技術,讓體驗從物理空間延伸到虛擬世界?這些都是我未來創作可以借鑒的方向。
「Sony Park展 2025」不僅是索尼技術的展示舞台,更是新媒體藝術靈感的試驗田。它提醒我,藝術與技術的融合不僅是形式的創新,更是對人類感知與情感的重新詮釋。離開展場時,我滿腦子都是新的想法——或許下一個作品,我可以嘗試將觸覺與聲音數據結合,創造一個屬於自己的「詩意地層」。這場展覽,對我而言,既是一場啟發之旅,也是一次對未來的邀請。
2020-09
SONY新大樓在2020重蓋前 將以「銀座 ソニーパーク (GINZA SONY PARK)」公園型式 在商業都會區裡活化變更前用地 讓我想到信義區A7,但這種事 東京實在才是最厲害的!除了 結合音樂串流平台。還有限定廣播節目 跟行動車廣播站!而其中.......在B1 日本潮流大佬藤原浩開的「潮流便利店」 「THE CONVENI」肯定要來朝聖的。 但可能年事已高。唬小鬼的設計 我最多買一瓶水是極限了! 完全不用自己下本投資。 光靠創意名氣抽成! 再拉裡原好兄弟們 NEIGHBORHOOD、WTAPS、VANQUISH 這盤聯乘限定局真的很厲害! 辦在北京三里屯肯定賺100倍! 我應該也要找台灣潮牌搞個 MOVINGSTAGE 無人移動店 上面有STAYREAL OUTERSPACE...
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