My experience was unfortunately overshadowed by the staff’s lack of respect for personal boundaries. As I was walking through the museum, a gallery attendant followed me closely through every hallway while watching TikTok on her phone—without headphones and at a rather loud volume. This was incredibly distracting and disrupted my ability to fully engage with the art. At some moments, I even felt like she might have been filming me, which made me very uncomfortable.
I was lucky to arrive early in the morning as the first and only visitor, hoping for a peaceful and reflective experience. I completely understand the need for staff to monitor visitors, but there is a significant difference between keeping an eye on someone from a respectful distance and shadowing their every step. If she had simply remained seated and observant from afar, it wouldn’t have been an issue.
Additionally, the facility itself could use some improvement in cleanliness, as some areas felt slightly neglected.
Overall, the art alone makes this gallery worth visiting, but I sincerely hope the management addresses these concerns to create a more comfortable and respectful atmosphere...
Read moreОтличное место! Насладились впечатлениями. Вот информация из некоторых залов:
САМЫЙ ИЗВЕСТНЫЙ РЕСТОРАН ТБИЛИСИ 1990-Х ГОДОВ «МАРКО ПОЛО» БЫЛ ОФОРМЛЕН СЕКЦИОНЕРАМИ МИРИАНОМ ШВЕЛИДЗЕ, УШАНГИ ИМЕРЛИШВИЛИ И ГОГИ КВРИВИШВИЛИ. МИРИАН ШВЕЛИДЗЕ СОЗДАЛ БОЛЬШОЙ ПЛАФОН И НАСТЕННЫЕ ВСТАВКИ, ИЗОБРАЖАЮЩИЕ ОСНОВНЫЕ ПУНКТЫ ПУТЕШЕСТВИЯ ЛЕГЕНДАРНОГО ИТАЛЬЯНСКОГО ПУТЕШЕСТВЕННИКА ПО МАРШРУТУ ШЕЛКОВОГО ПУТИ. ПЛАФОН МАРКО ПОЛО ПРЕДСТАВЛЯЕТ ИНТЕРТЕКСТ, СОСТОЯННЫЙ ИЗ ЦИТАТ И АЛЛЮЗИЙ ИЗ ЗАПАДНЫХ И ВОСТОЧНЫХ КУЛЬТУР.
Выставка «Кто-то шевелится» — демонстрация отношения художника к застою и такому распределению сил в мире, когда отдельных людей часто называют «жалами». Это намек на то, что в фальши, вызванной подражанием друг другу, чаще всего исключаются те, кто осмеливается иметь собственное мнение, те, кто сознательно или бессознательно хочет нарушить однообразие, статичность, однообразие. Заинтересованность художника в показе своего глубокого психоэмоционального состояния людей и своего отношения к ним – линия концепции выставки. Его стремление к выставке — указать на процесс, где главным героем является человек, но окружающие клише и хаос часто превращаются в тяжелую психологическую драму и вызывают кажущуюся стабильность, все по сути теряет смысл и мешает искусственно создал порядок. Куратор: Элисо Джулакидзе
Нико Пиросманашвили (1862–1918), грузинский художник-самоучка, занимает особое место в культурном наследии страны. Ему удалось создать искусство одновременно национальное и современное. Он родился в Кахетии, селе Мирзаани, и переехал в Тбилиси, когда ему было около 8-10 лет. Хотя рисованием он занимался с детства, основным занятием это стало лишь в последние 20-25 лет его жизни. Нико Пиросманашвили жил в Старом Тбилиси и получал комиссионные от владельцев таверн этого района. Вначале его обычно просили раскрасить вывески, но постепенно интерьеры таверн и других закусочных наполнялись картинами Нико. Он рисовал людей в праздничной обстановке или повседневной жизни, животных, сельские или городские сцены, натюрморты. Он рисовал быстро и обычно за небольшую плату. «Художник Никала» был хорошо известен в обществе Старого Тбилиси, но местные жители с трудом понимали значение его искусства. Первыми, кто открыл для себя Нико Пиросманашвили, были Илья и Кирилл Зданевичи и Мишель Ле-Дантю, ставшие впоследствии известными художниками ХХ века. Все трое принадлежали к кругам русского авангарда. Студенты, приехавшие на каникулы в Тбилиси, случайно обнаружили картины художника-самоучки, отражающие проблемы современного западного искусства. Они первыми вывезли картины Пиросманашвили за пределы национальных границ. В 1913 году четыре произведения Пиросманашвили были представлены на знаменитой авангардной выставке в Москве «Мишень». Его работы привлекли внимание искусствоведов, а также российской и французской прессы. Казалось, Пиросманашвили добился своего первого успеха в жизни, но это не особо улучшило его жизнь. Вскоре разразилась Первая мировая война: страна обеднела, многие кабаки закрылись. Художник скончался в одиночестве в 1918 году. Почти через пятьдесят лет после его смерти состоялась его персональная выставка в одном из самых знаменитых музеев мира – Лувре. За этим последовали выставки в Вене, Берлине и Токио. В 1972 году Илья Зданевич (Иллиазд) опубликовал книгу о Нико Пиросманашвили. Для этого издания Пабло Пикассо создал офорт «Портрет Нико Пиросманашвили». Сегодня Нико Пиросманашвили – признанное имя в международном мире искусства, а его работы выставлены в известных музеях...
Read moreI never leave bad reviews and if you look at my profile you’ll see it, I always leave 5 stars, but I was treated so miserably here that I have to do this. Ok so first of all only the 2nd floor of the museum was open but that was absolutely fine, I enter the first room and I take a pic (there were no signs that pics weren’t allowed) and a lady starts yelling at me in Russian.. Second room and corridor even worse, there are no explanations about the paintings whatsoever so you have to scan a qr code in order to listen to the audio guide, I put my phone near the qr code and the alarm goes on… and I was yelled at in Georgian for just trying to scan one code, I left immediately after and I am still mad about it, worst museum I have been to, and not for the paintings, those are beautiful, but bc of the people who work there…...
Read more